波洛克

当他大声哭出来的时候，为画画的付出都变得不值得一提

浑然天成的创作，也是在孕育于发酵中形成的

偶然遇意外也是必然四维的轴线上旋转的问题

有趣的采访结束，音乐变得欢快

相对立的悲伤总会在无节制时开始

不了解真实生活中波洛克对自己的背叛是否后悔

电影中给出的结局也许是最好的出路

在生活当中，你有为融入团体而大同过吗？在生活探寻的过程中，生活充满着许多未解，社会存在着许多不公，人类存在着许多不善，有时候我们会为迎合而屈同。可我们内心里是不快乐的。

画家波洛克·杰克逊一开始给观众的直观感受是个怕事的小孩，眼神老是微低着，不怎么说话，又彷佛一只谨慎的小鹿，特别是酗酒后小鹿更像是楚楚可怜的。所以影片以低沉的色彩为基调，彰显了画家波洛克一生从忧郁性格到最后貌似变化明朗性格的过渡，从容地讲述了画家波洛克·杰克逊传奇的一生。电影以主人公巅峰时期为分界线，分别讲述了主人公10年前以及5年后的传奇人生。波洛克一生的传奇色彩可以分为3个阶段：初期的迷茫时期、中期的发展时期、后期的巅峰时期。

初时的画家波洛克是迷茫的，颓废的。如果说平常人的颓废是得过且过，那波洛克的颓废是彻底的。平常人说我很颓废，可是他的内心还是奔腾的，手上也没有停止过工作。可波洛克的颓废是酗酒后犹如乞丐式睡街巷的无声控诉。这个时期的他，作品没有被大家所认同，自然的也就没有走进大家的视野，所以他将生活的苦闷通过酗酒来控诉。同时他自身是内向的，需要依赖他人，一开始是他的哥哥桑迪。但是最后桑迪因为工作搬离了他。他失控了，在餐桌上手舞足蹈了起来，俨如一个精神疯子把自己弄得脏兮兮的。他抱着哥哥桑迪大哭，乞求着哥哥不要走。桑迪说：李过来带你走。从此，他跟李，一个一生中扶持他的人一起生活。

李欣赏他的才华，遇他，识他，爱他。在影片的最后，波洛克说：我欠那个女人的，没有她我早就死了。波洛克是幸运的，他遇到了李，一个让他能继续作画，让他得到更多机会展现自己，走向人生巅峰的女人。但是对于李来说她是不是幸运的呢？李同样的是一名画家，在我看来就是一位无可挑剔的妻子，一位再难以遇到的挚友。在李的陪伴鼓励支持的作用下，波洛克的画作渐渐崭露头角，得到更多展览的机会。作品得以进入大众的视野里，得到采访和电影拍摄的机会。慢慢的，他的大名也渐渐被大众所知道，走向人生的巅峰。可是，在盛名到来的同时，波洛克忽略的是什么，慢慢丢失的又是什么？在一次家庭聚会中，波洛克不停地想要展现他获得的成就，甚至拿出杂志《现代艺术》里提到他的文章读了起来。可是除了李应和他，其他的家庭成员包括孩子都忽略他，说：毕加索难道比你的家人更重要吗？波洛克就像是一个不懂得照顾他人，只以自己为中心的家人，他不知道家人也是需要关怀的。

影片来到5年之后，随着时间的进展，主人公封闭的个性是否得到了释放呢？波洛克从花店回来站在曾经耕种过的草地上，旁边是李给他寄来的信：玫瑰是最美的深红色，我想你，希望你也能看到玫瑰。如果能收到你的来信我会很高兴。这儿的画差得离谱。你还好吗，杰克逊······她知道波洛克已经带第三者去见了他的朋友们，可依然让波洛克决定所有事情。她待他温柔，爱他如一日。她为他打理好一切，让他有更大的空间作画，她为治愈他搬离城市。到最后尊重波洛克的决定远离他，可却依然爱着他，想念着她。波洛克每周打着去进行心理治疗的借口开车去锡达找第三者，在巅峰过后的波洛克看似像一个平常人一样，有七情六欲，在自己即将被后起的艺术家所替代时为自己抱不平，大声地朝李争吵并且说要把李弄死。他可以自己驾车去找他在锡达的佳人，认识佳人闺蜜的时候也没有那么的拘谨了，好像他变得正常了，他自己也说她是她最后的机会。可是5年后的他开始酗酒了，再也不能像那10年期间一样清醒地作画，再也不能完整地完成一幅又一名为《深渊》等的画作，好像他真的江郎才尽了。但是否他真的活成了平常人，治愈了自己呢？

李离开后，波洛克有时会把自己蜷缩在床上，像10年前蜷缩在街道上的一样，抽噎着。不同的是他的身上是干净的，衣服没有脏兮兮，也没有染上大块像褐黄色的颜料，而且他还答应了佳人要一起去海边。但他又开始沉默了，没有回应，也没有主动说话。他去接佳人时没有再下车去帮忙拿行李，没有帮忙拉开车门。他有时候会停下来思考着，眼神停滞，隔绝他人。他开车在路上加速前行，最后车祸身亡。在看似正常的外表下，可能骗过了所有人，却最终骗不了自己。可能我们伪装得好像，俨然身边的人，但我们的思想只是暂时被禁锢了，总有一天演不下去。

生活是什么？我们所有人都在一直追寻。是谁又看清了呢？看清过后又是怎样子应对的？有些人在苦苦探究，但又害怕看清。追究完后，一生就又过去了，可能是传奇的一生，又可能是浑浑噩噩的一生，反正结束了。

画画是波洛克找寻自我的窗口。融入也是每个人想要做到的。有些人在融合中，却又丧失了自己。我们一直在寻求融合，慢慢地走向终点。我们被孕育来到世界上，才开始有了1，我们开始延续自己的生命，拼命生活、探寻，然后留下了2······25······50······55······99，终点。

1.画作太抽象，只是觉得挺有层次感的，完全读不懂想表达什么意思。

2.画画本身这件行为是一种艺术，而不是画作本身。

3.波洛克就是一个矛盾的个体，一方面想得到所有人的肯定，一方面却不想去听取他人对自己作品的评价。

4.波洛克挺自大的，对毕加索很不屑甚至有种藐视的程度。也许所有艺术家都会有种自信的元素在里面吧。

5.很俗的一句话，所有成功人士的背后都有个默默付出的另一半。

6.勇敢的表达自己内心深处的情感。

美国导演艾德·哈里斯执导并主演了《波拉克·波洛克》（2000年），电影以出人意表的水准，荣获了两座奥斯卡金像奖。艾德·哈里斯为此花了整整10年时间，沉浸研读这位美国抽象表现主义绘画大师波拉克·波洛克（1912-1956）的传记。波拉克被公认为美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。

艾德·哈里斯精心揣摩画家的内心与行为，可以说完全融入了画家生平的创作情境中。影片对于画家的刻画不免有用力过猛的痕迹，让人有费解和突兀之处，但总体上还原了波拉克所处的真实状态。反叛的画家，都有一个不羁的灵魂和一颗疯魔的心，让人难以忘怀的也正是这一点。

杰克逊·波洛克1912年生于美国怀俄明州，1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，巨大的画布平铺于地面，不作草图，作画没有固定位置，完全凭着直觉和经验画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。

影片正好切合了波洛克绘画的极致探索。波洛克绘画的根本意义，在于摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，它促使了人类大胆创造意识的发展。

波拉克作为当时西方艺术的领袖人物，以其超乎寻常的天才和胆量创作了大量的抽象派油画作品，并为行为艺术的创立打下了基础。他当之无愧地成为美国人心目中的艺术明星。

波拉克并不以一位成功者自居，反传统创作的精神激发了他原始的、充满野性的灵感，将灵感运用于油画作品，使他的内心世界得以表达。

但自我封闭的个性又与其形成强烈的矛盾，加上对社会、对文化的不满，将他一次次推向痛苦的深渊。他酗酒、颓废，却从不停止创作。充满怨愤的生活逐渐吞噬了他的婚姻、事业、信仰，直到1956年的一个夏夜，44岁的波拉克走完了短暂、痛苦却充满传奇色彩的一生。

一位见过波洛克的人回忆道：“进入波洛克的画室就像进入了另外一个世界，这个艺术家把他的思想和充沛的感情完全展露在他的画室之中……当他作画的时候，他沉湎于吓人的行动之中。”

这些留在画布上纵横交错的颜料，继而构建的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享创造这些色块的经验。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。主要作品有《秋韵：第30号》《薰衣草之雾：第1号》《大教堂》《蓝杆：第11号》等。

2016、11、20—2016、11、25