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剧情介绍
长篇影评
1 ) 1967，我终于找到了我的女神
“我们天堂见，或是地狱见，都一样。”
迷恋冷血动物的日本男人柳屋良安独自一人飞往澳洲去买一辆1967年产的“雪铁龙女神”汽车，没曾想与他交易的乔治先生却因为金钱问题而杀害了自己的太太而后自杀，只留下年幼的女儿和失明的表妹迪雅扎，于是，一心想买下“女神”的良安和满腹心事的迪雅扎开始了一段五天四夜的公路旅行，两人都各自拥有不为人知的秘密，却在途中产生出微妙的情愫。
作为一名细腻的女性导演，《寻找1967的女神》的创作人罗卓瑶将该片描绘的充满日系治愈风格，澳洲阳光充足却又时而沉重压抑的草原风景，整个画面由红黄绿三色勾勒出人物内心的孤寂，良安是一个热衷饲养蟒蛇、蜥蜴的古怪男人，为了拥有“女神”不惜侵入公司系统偷窃巨款，他已经做好死亡的准备，最大的梦想是和“女神”去海边，而盲女迪雅扎生性乐观，对万事充满好奇，“女神”本是她外婆留下的，因为一个巨大的秘密，她只能依靠安良送她去曾经遭受不幸的乡下。
整个故事采用正叙与插叙的手法，在两人的公路旅行中，观众逐渐知道了各自的秘密，迪雅扎的外婆死在了自己的“女神”车上，留下了失魂落魄的丈夫和年幼的女儿，丈夫在和女儿的相处中对她产生了欲望，这种关系一直存在着，直到女儿生下来他的孩子——名义上的外孙女迪雅扎，而男人并没有就此放手，他将魔爪伸向了迪雅扎，在她还未完全发育时就将她侵害了，迪雅扎向母亲讲述这一切，但懦弱的母亲只会一遍遍的让迪雅扎向上帝祷告自己的罪行，一遍遍冲洗迪雅扎的身体，她斥责过父亲，但后者并不在乎，最终，无法接受这一切的母亲本想抱着迪雅扎自焚，但迪雅扎逃走了，大火吞噬了母亲。
故事就围绕盲女的复仇展开的，一路上，他们经过外婆曾经光临过的酒吧，随着古老的唱片音乐，迪雅扎请求安良教他跳舞，我们看到身体笨拙的少女和男人随着轻快的节奏舞动，毫无技巧可言，但一切既和谐又荒唐，动情处女孩情不自禁的亲吻了男人，这让他们的关系有添加了一层亲密的气氛。
显然，童年的梦魇从此改变了迪雅扎，她害怕异性的触碰，她在三年前曾在乡下遇到过一个名叫“鼓手”的拳师，她恳请鼓手替她开车送她回城，深夜里鼓手想要强奸迪雅扎却发现她的内裤上了锁，慌乱中迪雅扎逃走了睡在了大树下，身边围着一群狐狸为她守护。少女与狐狸，同样是充满诱惑的生物，你想要拥有，必定要为此付出代价。
木讷的安良深知日本的警察已经发现自己的罪行，他已经打算和他的“女神”隐藏在这个静谧无人的野外，他不恋家，唯一担心的是东京家中他所饲养的蛇蜥猛兽是否安好，但偶尔也会想念带有日本味的拉面，除此之外，他对东京的印象所剩无几。他印象中东京的声音是不断摩擦刺耳的铁轨声，味道是街边伫立的拉面味，他只不过是东京巨大生产线中的一颗朱古力，毫不起眼。
迪雅扎爱他，对他身体充满好奇，她愿意触碰他，想要接近他，与他做爱，在幽暗的房间里，两人赤裸相对，男人虽然并没有肮脏的念头但身体还是做出了诚实的反应，他们相爱了，迪雅扎哭了，她发现原来和相爱的人做这种事一点也不可怕，但她还是忘不掉祖父曾留给她的伤害，她没有选择，她连续几年听同一个广播，那时一个通报遇害新闻的广播，她在等一个名字上榜，但迟迟没有消息。
安良和他迷恋的冷血动物一样，对凡事漠不关心，与少女的旅行也是从欺骗开始的，但刚刚看到“女神”时，他就忍不住内心的激动坐在车中哭了起来，他于车就如迪雅扎于他，有天生的吸引力，开着“女神”时，安良第一次露出轻松自在的表情，为什么那么迷恋这部车？安良说因为他看过一部古老的电影，剧中他所崇拜的杀手就开始这部“女神”，他觉得自己就是那个杀手。
短短几天的旅行中，两人逐渐打开心扉，安良开始在乎这个红头发的异国女孩，而盲女虽然仍坚持着自己的复仇计划，却早已将安良作为自己值得信赖的人，长达近两个小时的电影就在缓慢的镜头中进行，虽然晦涩但却并不无聊，我们和安良他们一起，领略了澳大利亚广阔无垠的原生态风景，阳光总是刺眼，野草总是安详。
罗卓瑶的另几部作品《潘金莲的前世今生》、《秋月》、《诱僧》无一例外的将视角锁定在女性身上，红颜祸水惹人怜，在命运的手心中仍不甘心委身，画面也是大胆用色，明艳刺眼，导演反复提出一个命题：女人有什么错呢？谁又知道答案呢，也许正应了那句古话：“人之大谬，其在有生”。
旅行中间的一段对话颇有意思，迪雅扎让安良闭上眼睛，就能听见昆虫撞死在挡风板的声音，但安良却不理会，一个失去明亮的人已经习惯了黑暗和死亡，一个喜欢冷血动物的人却还是畏惧死亡，不是安良不勇敢，而是看过这世界的人没办法真正舍弃它，它是那么肮脏有那么迷人。
故事的最后，迪雅扎终于找到了祖父，他已经成为风烛残年的老人，蜗居在矿井下的洞穴中，女儿的死使他彻底疯了，没有人知道他在井下呆了多久，身边满是空酒瓶和死老鼠，安良希望迪雅扎不要纠结于过去，他想要娶她，他要和她在一起，但女孩拒绝了他，她每天练习开枪，就是等着这一天亲手杀了这个男人，但结局呢，迪雅扎感受到了祖父的悲哀，他已经得到了报应，他爱的人都离开了他，妻子、女儿、外孙女，没有什么比无法得到回应的爱更加悲惨的事情了，迪雅扎丢掉了枪，回到了安良的怀抱，留给他们的，是一条未知又难以捉摸的世界。
祖父告诉年幼的母亲，天上的星星爆炸后进行了黑洞，那就是末日，没有人能抗拒，那就是我们的命运。
安良说，他有一个很长的故事，关于自己的故事要告诉迪雅扎，究竟是什么故事呢，留着他以后慢慢告诉她吧，或悲或喜，都只是属于他们的了。
2 ) 女神还是爱情?
本来是因为无处可去而选择影院的，却发现了一部好片子。
日本男子柳屋在东京过着枯燥生活，梦想拥有一辆1967年的雪铁龙（型号DS，即女神）汽车。某天他在网上找到卖家，便决定飞到澳洲完成交易，认识了一位带着小孩的盲女迪雅扎。被告知车主已死，真正的车主另有其人，迪雅扎帶他穿越澳洲找寻车主，完成交易。
这辆代表着60年代技术和艺术的设计水准的轿车让他着迷。两颗不相识的心就驾驶着这辆雪铁龙深入澳洲荒芜内陆寻找车主。旅程穿插着他俩的回忆。盲女迪雅扎的童年阴影不时闪回，最后，自然是幸福的。虽然女孩的世界已经变了。
两个同样寂寞而孤独的人。
两颗同样需要安慰的灵魂。
三十年前，女孩的祖母神秘离去，只留下她的祖父和她的母亲，而她就是她祖父和她母亲的结果。她母亲对她祖父歇斯底里的喊叫，你又对她做了吗在？祖父回答，我喜欢在这里跟女儿做爱，跟孙女做爱，我爱你们。发疯的母亲祈求于万能的上帝，而此时此刻，仁慈的上帝却并没有眷顾这对母女。于是母亲在火海里自焚，迪雅扎逃去。
慢慢，她长大了，浓密的红色头发，很美，只可惜，她是个盲女。
她要回去，她要找到她祖父，她要报仇，以女神的名义。她对柳屋说，她不是这辆车的主人，他们要去很远的地方寻找车的主人。柳屋答应了。
男人喜欢各种爬虫，以及女神。他总是对人说，我有一个故事，一个很长很长的故事...然后戛然而止，若有所思的样子。
月光下，他们的身体结合在了一起，彼此依唯着。他们不再害怕，死亡，不再如此恐惧。
他们在澳洲内陆最古老的酒吧跳舞，柳屋教会了盲女，于是她象一条深海的鱼一样，在黑暗中跳了起来。
这一幕，美的眩目。
他们到了目的地，迪雅扎幼小时候噩梦的地方。她祖父现在生活在一个矿井下。迪雅扎面对着三十年来折磨她的噩梦般的回忆。她用枪对准了祖父的头，祖父没有反抗。死亡，也许只是一种救赎罢了，也许他已经等待很多年了。
他对她说我要和你结婚。
一束阳光。
很灿烂的。
红色的女神，红色的头发。
盲女自己就是自己的女神，谁也没有抛弃她，包括上帝。
（还在加班，痛苦着回忆这部让我难受并且快乐了很久的电影。没有买到碟，不过我想够了，也许再看，我就没有感觉了。）
3 ) 无尽的公路如同纠结
那是一个闷热的夏天
饮水机桶里的水已经被我们几个喝完
窄仄的放映室
和四五个中文系的男生女生
没有人说话
只有静默的公路片
那样如血的天空和无尽的公路
如同我们对未来的看法
就像女主角一样
我们执著于迷茫的追寻
同时也像男主角一样
我们于短暂的旅程中倾情以待
没有言语
只有1967的女神车
带着年华
轰隆隆的消失在地平线
4 ) 《寻找1967的女神》：疏离和寻找
而在《寻找1967的女神》这部电影中，罗卓瑶的残酷表现的更为直接，身世凄苦的盲女，迷茫叛逆的日本青年，他们在黑暗和光明之间相遇。整部电影呈现出来的是一种迷茫，更确切的说，是一种迷离。盲女的身份总是隐隐约约，她不幸的过去以一种别样的方式呈现出来，过去和现在的不断交织，将观赏者带进一场迷幻的梦境中，在梦境中了解尴尬的情感和世间的丑陋。
澳洲大陆的原始风貌赋予了这部电影独特的美，罗卓瑶以一种广告片的拍摄方式，将电影的形式和内容进行了巧妙的融合，在叙事中呈现出澳大利亚的荒凉和壮观，在镜头之中让荒野辽阔的景致得到了完美的呈现，给整部电影赋予了浪漫和奇幻。
和传统的公路电影不同，《寻找1967的女神》这部电影中有大量的超现实景象，不管是情节的设定，还是色彩的使用，都有一种浓烈的超现实主义。影片以盲女为主，在“女神”的行驶之中，盲女将一个世态炎凉的世界表现出来，在那个世界中，情欲和扭曲代替了正常的情感，爱的缺失，让盲女行为怪异，思想偏激。尽管整部电影以荒凉的澳大利亚为故事的背景，但是，在这荒凉之中，那些华丽的色彩和镜头，让观赏者可以在绝望之中，看见属于光明的东西。
看过很多部罗卓瑶的电影，从她的处女作开始，她就显现出了一种女性导演特有的敏感。在《我爱太空人》这部电影中，罗卓瑶就让自己的电影有了情感上的真实诉求。而这种诉求是导演本身最真实的存在，不迎合市场，不迎合众人。在《潘金莲的前世今生》中，罗卓瑶的拍摄方式显然更加成熟，虽然故作奇情，但是，在风格上却有了明显的创新。而我最不喜欢的一部就是《爱在他乡的季节》，或许是因为不喜欢这种悲伤至极的电影，对这部电影总是保持着保守的认知。
印象最深刻的一部，当属《诱僧》，这部电影充满了情欲和美好，不管是实景拍摄还是布景的搭建，这部电影都做到了近乎完美。而陈冲的出色表演，也让这部电影有了一种别样的风情。如果说，现在的电影需要女性来卖弄自己的身体，那么，《诱僧》中的陈冲，卖弄的是她对一个女人的了解，是一个不同于传统银幕中的女人形象。
后来，罗卓瑶又回归到了自己的移民主题上。其实，《寻找1967的女神》也可以说是一部关于移民的电影，叛逆的日本年轻人因各种问题来到澳大利亚，他同样也是回不去了。而电影中来回闪现的东京一角，便是他对东京最后的怀念。
在《寻找1967的女神》中，盲女和日本青年都不清楚自己可以走到哪里，但是，这是属于他们的旅程，因为，在成长的过程中，每个人都回不去了。
5 ) 我的最爱之一
6 ) The Goddess of 1967
片子充满了罪恶、矛盾、亲情、爱情、被判、乱伦！......在美国西部辽阔的平原上，在英国寂寥的山坡牧场里，在喧闹的日本东京，发生着一幕幕独立的、互不相干的惨剧。但是，命运却让这些跨国界的人们相遇－－因为一部“女神号”汽车。
整部片子使用了倒叙、时间穿插、事件互相交错的方式，演绎了一场场悲剧，让人不得不感叹人类在“命运”面前的无能为力。是什么让人走上了错误？是什么让人走上了背叛？是什么阻止了一个人去杀另外一个人？失败－－背叛－－乱伦－－报仇；男主角的流浪，到遇上女主角；－－爱情－－最后男主角用自己的爱，让女主角放下手中的枪，踏上新的人生征程。
如果每个人都能够像男主角那样，那么之前所有的悲剧都不会发生。很多事情，都是在一念之间的决定而造成的。如果能够停下来想一想，也许就可以避免不必要的悲痛。
p.s.这部片子有点像《通天塔》
7 ) 導演的心理壓抑和變態
8 ) 华裔女导演罗卓瑶移民澳洲最新力作
其实即使女神是一个多么西方化的东西，或者导演要表达的理念也很西方，但这部电影很东方，电影音乐是东方的，画面是东方的，虽然经过漂洗的胶片呈现的却不是东方的色彩。因为导演的移民背景，所以这部澳大利亚电影成了一部非澳洲电影，日本男主角和澳洲女主角，东西方的文化碰撞成了该部电影不可缺少的元素，然后是故事，有杀戮、强奸、乱伦、恋童等东西出现，则这则故事就有了太多的后现代色彩。
电影中的盲女似乎是她外公的女儿，也就是说是妈妈和外公的后代，外公本来是一个葡萄庄园的农场主，精于酿酒，但是外婆红杏出墙与人私奔，这对外公的打击非常大，与女儿相依为命，却发展出一段不伦之恋。母亲自小就有罪恶感，所以强迫盲女对神忏悔。母亲出去工作，开着那辆1967年出厂的“女神”，每次回到他们只有一辆拖车的家(他们已经穷到住在拖车里)，女儿都会说：“他今天摸我”“他今天脱我的衣服”“他今天把我弄得很疼”，而母亲只能一次一次带着她去一座破落的教堂忏悔，由于执著和疯狂，最后点燃教堂，企图与女儿同归于尽，洗刷前世今生的罪孽。盲女侥幸逃脱了，连同女神一起被人收养。
故事是牵强的故事，少不了的，电影最后的原罪、选择、宽恕和解脱，套路老成，没有新意。
日本青年就像一具衰神，大大增加了电影中的意外死亡比率。他的朋友解开了一个密码，可以让他成为千万富翁，但是却在街角车祸丧生；他在网上谈妥了“女神”的价格(就是这辆车)，到达澳洲却发现两夫妇因为分赃不均，丈夫轰掉了妻子的脑袋，然后咬抢管自杀了。这个家伙太衰了，显得故事极其不可信。当然，青年遇到了盲女，由于“女神”的强烈诱惑而答应去找车主，其实盲女是去找他的“父亲”，并且练习好了听风辨物，功夫堪与柯镇恶大侠相比，准备到时候一枪结果恶棍的性命。于是，两个人开始了穿越澳洲腹地的旅行。
故事在旅行途中展开，伴随着盲女的凄惨回忆和雪铁龙“女神”的精美广告片。澳洲，地广人稀，天高云淡，色彩斑斓，故事不是好故事，但是景色是好景色，并且女主角很漂亮，演技一流(凭该片获得威尼斯电影节最佳女主角)，所以还算得一部好看的电影。
2004年4月
那翩跹的舞姿真美，那个女孩很特别，那段情有些苦涩，那条旅程确实浪漫，很想看着他们就这样一直开下去!
一段疗伤的旅途，梦幻的画面带着苦涩的回忆。澳洲风景太美了，喜欢影片的色彩。萝丝拜恩竟然21岁就拿到了威尼斯影后，里面跳舞那段很赞~
三星半。景极美，片极闷，如嗑药般的怪趣味。毕竟同是天涯沦落，伤心别有怀抱。
孤獨與愛情，兩個另類的人，有著不堪的過往，偶然的際合，情愫的暗長。故事原是極簡單的，表現的方式卻不俗，曖昧和閃爍的敘事，散淡和似是而非的故事，極美的影像。或許人生即是如此，沒有重點的散漫，某個虛渺的目標指向，捉摸不定的相遇邂逅，或然的愛情，痛苦的回憶，帶有不確定的虛無與可能。
对罗卓瑶的真正改观，大概是始于孤独到不知所以的《秋月》。看这部电影，为渣画质深深痛心，怎么着，将来也得在电影院大银幕看一次啊。很神奇的是，我也想到了马利克，但马利克老师不会编这么唬人的一故事。堺雅人真是神彩蛋啊
澳大利亚 诡异的色彩诡异的故事
用触摸表现对情欲、欢乐（舞蹈）、腐败之物（放弃仇恨）的感受比视觉更有实感。男主的故事比较敷衍。喜欢冷血动物之人内心的热，与外表开放热情之人内在的坚冰，互相解救。上一部看的澳洲电影似乎是关于兄妹乱伦，他们可能和北欧人民一样精神空虚...对东京回忆失真的冰冷的展示，超现实感，澳洲大部分时间蓝天白云的生机盎然，真实。哈内克的第七大陆似乎也把澳洲作为一个从冰冷社会解脱的目的地。比较惊喜的是竟然有堺雅人出场。
很神奇。。。。为何最近都碰到此类题材orz 女儿对施暴的父亲的恨果然深到不得了 一心想替懦弱的母亲复仇 不管是mother里的铃木奈绪 还是千禧年的莎兰得 或者是此片女主 都想杀死父亲。没看明白的一点是 乱伦的两代？？
“----电影是什么?”“----是在黑暗中嬉笑、接吻、交媾。”第一眼看到一头神秘红发,笑似孩童,声音清脆甜美的萝丝-拜恩,便被吸引住了。她和他云游四方,一路从未知的现在追溯过去迷失的足迹。当她赤足长裙,要求他和她在空旷的漆黑舞池中手舞足蹈,旁若无人,杂乱无章。这份独特的美丽便愈发鲜明
I love you,but means nothing 爱一个人也许是一瞬间的事情也许是用很久的永恒来代替。总之很魔幻的片子，色调好喜欢女孩子的发色喜欢那不着调的故事情节
有几段真的很有感觉。很多画面十分讲究，很漂亮。故事的主人公比较边缘化。其实我对这个故事没什么感觉。配乐挺神奇。
体重只有四十公斤的女导演体内漫无边际的地平线。
4+ 罗卓瑶这部把个人的风格化做到了极致。前半重墨浓彩世纪末情绪，后半回归寻找主题又讲得全不俗套。多中景、俯角，回叙的段落也干净利落。对于SD模式的消解与治愈有温暖的解读和展现。主力落在摩羯双子，黑川力矢不错。对胃口。
最美的公路电影之一. 无尽的澳洲平原 带着拉面味的东京 Rose 和黑川 第二看才发现的酱油君雅人叔. 罗导 少拍点如梦吧 你依旧是女神
喜欢这部电影的光线、色泽、配乐和味道。孤独的人相互伤害、相互温暖。在澳洲广袤的内陆以爱疗伤。
真没想到原来暴走神探的导演编剧曾经是大器。2000威尼斯影后。四星半
整部电影就像现在豆瓣正采用的这个剧情简介一样中二得厉害。有句话很可爱：i don't wanna see someone i care dead... or gone, leaving me alone in a world without noodles.
显眼的红发， 粉色的雪铁龙是一个尤物，绵延不绝的公路上的一个美女。如果有机会，我想开着这样的车 一直开回六零年代
A five-day trip, not including return. 贯穿于回忆，爱与罪的一段旅程。最后没有扣动扳机，未必是对那个日夜给予他噩梦的男人的宽恕；而是她已完成对自我的救赎。人物，配乐，风景满分。
2004年因为在书里读到一句“东京是爱的气味，是面条的气味”，就开始寻找这部电影，未果。一直到2014年，终于得偿所愿。它对我来说已经不是一部电影了，而是一封信，投递到了时光机，时间是邮差，拆不开的里面藏着一个完美的世界。