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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 三种外表的爱人
在让·科克托版本的《美女与野兽》的结局里，野兽忽然死去，阿弗南盗取宝藏时被射死变成了野兽的模样，然后野兽在女主爱的凝视下复活变成了酷似阿弗南外表的王子。 在这个奇异的结局里，男主角事实上同时拥有三种外表，一种是野兽，一种是爱恋贝儿的朋友阿弗南，而最后一种是拥有王子身份的阿弗南。 这三种形象似乎满足了女主角贝儿的想象，强大的野兽，虽然威猛却孤独等待救助。拥有帅气外表的男子，但不够聪明缺乏知识。有权势背景的王子。而事实上，她也同时爱着这三种形象或者说她映射出三种阿尼姆斯（女性中的男性特征，和阿尼玛相反）。那么女主角贝儿三种想象的阿尼姆斯就可能是：强有力的野兽、漂亮的情人、有世俗权力的男子。 这种想象的阿尼姆斯理解为对外在人格具有补偿作用的功能性情结——它们表现得好像是内在的人格，并且展示着一些在外在显现的意识人格中所缺少的特征。 从这个角度来说，由于每个人容易被另一性别的代表者们的经验所影响。当女性众多的阿尼姆斯们共存于一位女性的无意识中时，就导致了女性的情感经常处于一种奇怪的麻木和瘫痪中，并诱惑她们脱离与真正的男性交往，而自己编织一种虚幻思想的茧，又或导致女性产生不安全感、万物皆空的伤感等。 电影中男主角的这三种面貌似乎也是想说明这种问题。尽管电影仍然是一个童话的结局，但当女主角望着男子一脸疑惑时好像又蒙上了一层不同寻常的阴影。她说我觉得你好像有点奇怪，你有点像我的一个朋友。王子的新面孔是她不曾期待的，她甚至有点怀念那头野兽，并且怀疑这个酷似阿弗南的王子。但很快她又沉溺在这一个人也同时是三个人的恋情中。而这个幸福的结局由此埋下一颗不安稳的种子，似乎在贝儿和王子去往另一个国度时将很有可能时不时爆发一些意想不到的潜在危机。
（微博: http://t.cn/AieTgx2p 主要更新电影方面的评论和美术等）
2 ) 第一幕的重点镜头截屏赏析
全片以戏剧的方式展开，对话全部是歌剧唱腔，展现了谷克多的绘画、音乐和文学方面的才能，同时他用流畅的叙事展示了他在电影上也是顺手拈来。另外一名雷内克莱芒，从他后面拍的禁忌游戏来看，本片的美学全部拽在谷克多的手里。
男主演 饰演野兽的让马雷继续主演谷克多后面的奥菲斯
更值得一提的是本片的音乐是 Philip Glass 主刀。
3 ) 诗化了的让•谷克多.
美女与野兽，不是迪斯尼的欢乐版本，迷恋的是那诗化了的让•谷克多。
让•谷克多说过，电影是可以被诗化的。他认为我们忽略了太多的生活中不可预见的美，对于他而言，电影的魅力在于电影本身就是首诗。为了还原这种纯净的本质，他尽可能的避免运用特技。在这部电影中我们所见的一切都是生动而充满活力的，所有的奇幻都是发生在另一个真实的世界，他竭力的还原一个真实的魔幻世界，却不仅仅是在用科技触动你已然麻木的感官神经，他伸出手把开启魔都的国境的钥匙放到了你的手上。
这是一部纪录片，记录的是另一个世界。当你走进，依托着炽热烈焰的手臂会向你靠拢，喜悦而温暖的烛光跳跃在你的左右。在那黑暗角落的深处亦或是玫瑰花盛开的角落会有人形的雕塑在静静守候的。遇到你内心聚满忧愁不可名状会有可人的镜子，告诉你内心的渴望。还时不时会出来一个野兽吓唬你，但是请不要担心他最终会变成一位王子给你换上华衣并给你一生的承诺。我们要做的只是接过让•谷克给你的钥匙，开启你的想象力来到这个国境。
相比四年前第一次看美女与野兽的无趣，这次的乐趣来自于做加法。出乎意料的我想到了阿凡达，“电影技术史上又一个具有标志性意义的里程碑”。带上超大框的3D眼镜，炫目的场景随着剧情滚动向前越近，那触手可及的晶莹花瓣，悬浮倒立的巨大岩石，让你无可选择被巨大的吸尘器尖叫着的卷入了一个奇迹的世界。甚至于当人们走出电影院，都开始为枯燥的现实而感到恍惚。而美女与野兽的世界，却是个一个与世无争的让你去探求奇妙仙境，你对那个世界有着感情。这时，我们又回归到了那个永恒的话题：科技与意义。通常，人们把科技和意义是分开来划分，觉得电影是视觉的艺术自然你会更看重技术的功能，而反之看中电影中所蕴藏的深意。而现在，越来越多人，包括我，觉得科技与意义是不可分别的。艺术家，谷克多与卡梅隆必须先拥有非凡的在技术上造诣才能通过技术而赋予电影以丰富的内涵。反之，没有足够的技术作为支撑意义则无从可来。从这个意义上，正如漫画的出现是人类传播史上的退后，现在的3D大制作是想象力的减法，而美女与野兽的魔境是想象力的加法运算。我们需要唤起我们沉睡已久的想象力，让他在让•谷克多去的仙境里伸展他的肢体精神抖擞的胡乱撒野，不要再被现代的科技所挟持。想象力就是把我们熟悉的东西变得陌生，再把陌生的东西变得熟悉起来。当belle第一次走入那鬼魅城堡，在慢镜头的强化下我们体会到她的情感在肢体上迸发，读到了她内心的惶恐与焦虑。那翩翩扬起的披风，扬得我们的内心都有一种不可名状的仪式感。当belle为野兽留下的眼泪在与眼睛分离的一瞬间化成了钻石，我们能会到那纯净心灵里所流淌着的涓涓细流。当除去一切华丽的色彩与特效，这部电影却越发显得光彩夺目，历久弥新。
正如让•谷克多所言，电影拥有超越一切地点和时空，他充满诗意的自由的穿梭在你们看的画面中。世界上有种东西只需要看到就能体会到他的意义，只要感到就能体会到他的意味深长。
4 ) FIFF20丨DAY3《美女与野兽》：经典IP的早期诠释
第20届法罗岛电影节第3个放映日为大家带来《美女与野兽》，下面请看前线进入野兽城堡的美女们化险为夷的评价了！
果树：
抹去时代滤镜来看不足很多，但无比贴近角色的镜头选择与整体艺术定位带来的唯美观感让人印象深刻。
保嵩：
童话故事是给孩子看的，我们还是别看了，对不起，无感。替身来了，变回人形了，咋还会飞呀。
Morning：
这才是真的丑野兽，不像其它版本只是动物。这部电影是按照童话的逻辑来的，就是忽略成人的逻辑，只给你看表现的这个层面，我比较喜欢野兽的城堡部分，那些真人扮演的塑像和烛台，古怪有趣，这个随着技术进步如此方法也不太能用。贝拉的演技有点糟糕，许多反应她演在前面，这对于童话爱情而言是降低了那个体验的。
Not Here：
先看的2017版的对这一版的期待还挺高。不知道是不是更追求更贴近原本的故事而不是美化后的童话，这种略有诡异的感觉真好。歌剧版的增色效果太好了，没有那一次观影是这样轻飘飘的状态。这一版两主角的关系很有意思，虽然梦幻，但写实感总是在不经意中展现出来。
子夜无人：
算是最早的一版《美女与野兽》电影，剧情上其实改编的是18世纪的法国文学版，而非大家后来更加熟知的迪士尼版本，女主的人设同时融合了贝儿和灰姑娘，男主的特效妆容虽然简陋但全然兽化。当然有打碎童话滤镜的一些阴暗面存在，但仍然没能让我信服这两个人爱情的萌生和由来，她到底何以说出那句“我爱你”，只要这点无法成立，那么它就始终都是童话范畴内才能自圆其说的文本而已。
SONGMJ23：
或许是谷克多最不张扬的一部作品。类似奥菲斯三部曲，在谷克多眼里，童话并非从现实中逃离，而是现实的延伸。整部影片就像一个魔法。
给艾德林的诗：
神话寓言下的“优质电影”。
#FIFF20#第3日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
5 ) 童年时的梦魇和幻想
影片开始有一个“美女与野兽 第一场”开拍的打板镜头，被一只伸出的手阻止，旋即插入一段文字说明，按照TLF的字幕略加调整记录如下：
“孩子总是相信我们说的话，他们对我们总是完全的信任。他们相信从花园里采集来的玫瑰，会将一个家庭拖入矛盾中。他们相信当野兽杀了一个人时它的手会冒烟，这会使野兽感到很羞愧。当一个年轻少女住在它家里时，他们相信会有很多其他简单的事发生。我希望你有一点孩子般的天真，给我们带来幸运。让我说四个有魔力的词，孩童时期的芝麻开门：很久以前……
——让·谷克多”
然而这部影片并非是一个简单的童话，它充满神秘色彩、有着不同寻常的优雅和诡秘。在面临破产的父亲家中时，它像是一出针砭时弊的幽默喜剧，略带点《樱桃园》近乎无事的悲剧、和《李尔王》式的阴谋斗争。而在野兽的城堡，一切都有着象征主义、表现主义的神秘，人物以恰到好处的夸张透露出古典戏剧般的高贵典雅。
整部影片极其的风格化，那些拿着烛台的手臂、壁炉前转动脑袋闭合眼睛的雕像、发出怒吼的椅子扶手上的怪兽、自行开合的门与帘幕、随风飘荡的白色门帘、闪烁着宝石光芒的服饰和冠冕，以对比度不是很高的黑白光影表现出来有无尽的层次。
电影史上的经典影片往往有这样的好处，它们开拓你的视野，使你知道总有另一种方法使影片也很好看，和好莱坞“黑色电影”及《伊凡雷帝》都不一样，《美女与野兽》有着另一种风味。
本片比较使我不解的是结尾，贝儿原来喜欢的人被小屋中的箭射死、尸体化作了野兽的形象，野兽变成了原来爱人的样子、虽则此时贝儿已经爱上了野兽的灵魂。
这种互换也许有一种哲学上的深意，贪慕财富者变为野兽死去、向往爱情的野兽变成英俊的男子。但也不免有一种为了满足人类审美观的倾向，如果野兽千辛万苦的努力都不及换来一副人类皮囊重要、那么最后两人幸福的腾空而去也只是一种虚幻。
不过，“美女与野兽”这个设置本身就藏着无可调和的矛盾，圆满的结局只能建立在某一种妥协的基础上。
维基百科“美女与野兽”词条的参见是这样几个：斯德哥尔摩综合症、金刚（怪兽）、《德拉库拉》、《麦克白》、《巴黎圣母院》。除了第一个是心理学现象，其余皆是悲剧。
也许，在让·谷克多的《美女与野兽》中我们不应过多的关注于故事，而是如孩童般给予他完全的信任，关注于那个焦虑的野兽、善良的贝儿以及她穿过城堡时曼妙的身影。关注于那些神秘、未知、童年时的梦魇和幻想。
6 ) 通向魔法世界的钥匙是什么
这真是一部极尽优雅和讲究之能事的电影。粗粗看下来，最让人瞠目结舌的，是其中城堡中的梦幻场景。这个城堡充满了超现实主义的装饰趣味，所有的烛台，要么是由孤零零的人体手臂抓握，要么是由真人出演的雕像顶在头上。——且慢，不觉得这个场景很熟悉吗？对了，在《美国天使》的梦境中，完完全全搬演了这样的城堡场景。——城堡的外景，又很有点哥特式的氛围，建筑高大华丽，四处烟气弥漫，总有阴森恐怖之感，在这样的场景中，人退居到环境之后，成为承载环境的一点。当然，也可以说，影像的营造，有相当强的表现主义风格。影子拉长拉大，表现人物内心的寂寞和惶恐。有些毫无来由的无源光线，更多的偏重于人物心灵的塑造。这些都属表现主义的装饰趣味。
我个人觉得，考量一个电影影像的重要标准，就是在表达同样场景时的技巧。在这个片中，这样的经典场景是进入城堡大门后的那一个手臂烛台照亮的门廊。这个让人印象深刻的场景，第一次出现是在父亲误入城堡时。随着镜头扫过，蜡烛一枝枝亮起，照亮原来的漆黑一片，手臂也在黑暗中栩栩如生地浮现。走到门廊尽头时，镜头摇过大厅落到走廊的另一边，两个烛台同样显现，烛台悬空，手指指向餐桌。这是一个“显现”的主题，象征有人将走进一个黑暗孤独荒芜的内心。相应的是父亲仓皇离开时的场面，蜡烛一根根熄灭，烛台重新沉入黑暗。
这个门厅第二次进入视野，是美女第一次走进城堡时。这回，摄影机是在门内等待着美女的到来，所有的蜡烛和烛台都亮着。导演在这儿使用了很难掌握好的高速摄影技巧（慢动作），人物衣摺宛然，烛台烛光摇曳，光影交跌，甚为迷人。这样的气氛一直延续到美女走上楼梯，走过白纱轻拂的走廊，进入她的房间。这是一个“探索和发现”的主题，美丽的慢动作引导我们深入。
接下来，这个场景进入优美的“交流”主题。美女被野兽吓昏了，野兽轻轻抱起美女。镜头停留在左侧烛台上方俯拍等待，人物开门入画后，随着人物做平行运动，形成野兽抱着美女穿过两侧烛台的画面，优美异常。（我们也可以很清楚地看到，一侧有6组烛台，呵呵。）
之后，这个考克多显然甚为满意的过廊，不再扮演重要的场景，有几场都被压缩在了平面化的后景中，比如美女吃晚饭野兽求婚一场。野兽从门类走入，完全看不到走过景深。再比如美女从家中回来之后，跑出门去看衰弱病倒的野兽，摄影机也就草草给了个全景。或许是因为，景深是心灵的时间，过廊这样一个典型的景深场景，正好从某种意义上寓意着心灵的探索。在人物心灵的探索完成后，这样的场景就可以淡出了。
更重要的是，我觉得导演考克多，这回终于找到了一个适当的形式和适合的故事，来表达自己一直以来就想表达的主题：艺术家与艺术创造。
在《美女与野兽》中，最大的对比不是美女与野兽的对比，也不是心灵善恶的对比，而是野兽所在的魔法世界和普通平庸势利的日常世界的对比（在这个世界中，甚至都没有一朵玫瑰花！）对于魔法和魔法世界的相信，成了一个一直被强调出来的话题，比如片头，比如爱慕美女的年轻人在准备袭击野兽前所说，比如野兽变成王子后的夫子自道……这不由得让人怀疑：这个魔法世界，到底是个什么世界。
魔法世界的秘密，存在于五样道具：玫瑰、马、手套、镜子、钥匙。只要有了这五件东西，就可以拥有一个魔法的世界。显然，这五样东西包括其功能，都不是随意安排的。
玫瑰，美与善的象征，所以，在父亲进城办事的时侯，美女才会说自己想要一朵玫瑰，所以，庸俗的世俗世界不会有。对美与善的追求，能达成什么？马，忠实的使者，认识道路的向导。这是方向和信仰，有了它，能到什么地方？手套，穿越时空的中介（而且要带在右手上），什么东西能够奇迹般地改变时间和空间？镜子，看到自己想看的东西，烛照灵魂的宝鉴，欲望、信念、心灵的反射物，这又是什么？钥匙是一切魔法的总则，是所有魔法中的魔法，它会让一切金的东西爆炸，所以庸俗的人拥有了也不敢使用它，有什么东西能有这样的力量？
五个问号，指向一样的答案。魔法世界是一个艺术的世界，魔法世界的五样道具，是艺术家可以使用的手段。只要你掌握了这些道具，这些对善和美的追求，这些明确的方向与信仰，这样改变时空的方法，这样正视欲望和心灵的渴求，你就能通向艺术的世界。
在奥菲三部曲中过分明显的隐喻，被美女与野兽这个传统的通话故事取代，但我们仍然能看到，一个艺术家在自己作品中的自我指涉。不过，即使放弃这样有点过分阐释之嫌的观感，仅仅是形式上的美感，就足以让人对这样一部作品心生感激了。
7 ) 最喜欢的版本，为此做了MV
无意中找到了这个版本可谓爱不释手，算是美女与野兽的影视版本中最喜欢的一版，特别是选角上颇合我意。
这一版的王子选角是我见过最好的一版，高大英俊又有一股傲气，完美符合原著的形象。剧情上比较新奇的一点。野兽/王子和追求贝儿的反派（迪斯尼版的加斯顿的原型）都是同一人所演，最后这个人贪图城堡的财宝被神像射死，死时变成野兽，而死去的野兽变成了和贝儿长得一样的王子复活。这应该是预示心灵丑恶者和心灵美善者在神意之下获得了符合他们内心的外表和命运。两个角色他都演的无可挑剔。
若瑟蒂.狄的贝儿很多人说成熟，但是非常的美而且气质极佳，完美符合原著的内秀感。要说问题就是气场略强，很多时候对着野兽都不落下风。因为没有那么多歌曲以及配角群来支撑。完全要依赖演员本身的表演。这个版本的贝儿不管和野兽还是王子的化学反应都要比爱玛的版本好不是一点，真的叫人动情，特别和王子CP感实在太好。我特别待见这种有几分邪气的美男子+外柔内刚的端庄美女的搭配。
野兽所处的王国没有迪斯尼那么欢乐，不过布景和摄影上也是下了很大功夫，有一种哥特味。贝儿在里面移动的时候颇有空灵感。相比之下贝儿自己所处的家庭就要世俗得多。两个姐姐一个哥哥都是势利眼俗不可耐。包括老爸也没有迪斯尼版里那么伟大。在被野兽所威胁后也不得不回来问女儿是不是代替他去。
http://www.bilibili.com/video/av12741206/
还专门花了点功夫用迪斯尼那首歌做了这个MV，希望大家喜欢。
8 ) 《美女与野兽》1946版 --- 古堡是大亮点
可惜的是，除了古堡之外，电影的其他部分实在不是我喜欢的风格。这种舞台状的电影，还是以唱代说的表现形式，总让我感觉像歌剧+莎翁剧，看上去表演不是很自然。美女和野兽之间的故事讲的也比较简单。虽然这是个耳熟能详的故事，但依旧需要动人的讲述才能打动观众，这才是爱情电影的最终目的！感觉此片爱情部分讲述的太平铺直叙了点，对于电影来说有点可惜了。
用印象派的电影语言诠释格林童话。。。尽管艺术指导走了华丽丽的洛可可风格但仍然感觉这电影很木讷一点不生动。。。PS影片开头还希望观众是一个天真烂漫的单纯的小孩而这部电影最缺的似乎就是童真。。。
大概只有这样的全才才能拍成这部平衡了爱情与想象力的电影。又或者爱情是必须依赖与想象而生。而本片在爱情关系里，对强弱双方转换的探讨，几乎是基于精准的台词的构造，只是后来几部翻拍都无法抓到这个童话故事的精髓的根本所在。当然，这也是关于一部一见钟情与苦恋的电影。
华丽丽巴洛克式穿越绮罗堆，壁炉头，掌灯手，蕾丝围脖猫，远瀛观疠气，石兽谐奇趣
http://www.youtube.com/watch?v=DaG3zns3fqA
感觉偏笨重，舞台感也很强。中间一段其实应该双线的，单线就枯燥了，以及野兽的造型其实真的好挫啊，就算是四十年代也应该可以好很多的。
美人初入城堡的那段慢动作飘逸唯美，对壁炉边的头颅和墙壁里桌子下伸出来的胳膊印象很深。歌剧音轨虽口型和表情对不上，但也别有一番风味。比原版故事多了一个穷帅求婚者，结尾野兽重生变成死去求婚者的样子（富帅合一才嫁）略讽刺。又一只野兽尸体难道要下一位美女来拯救？自私贪财不守信=禽兽不如？
没下到传说中的Philip Glass歌剧版有点可惜，不过片子还不错。鬼魅梦幻的布景设计和视觉效果还是非常经典的让·谷克多，走廊上“诗人之血”式的滑行颇为诗意，后半段的情感表达倒意外的没那么突兀，结尾的翻转设计颇为邪典有意思，总的来说经典故事又一次变成拖后腿的一项了。
2023-7-8重看；诗意现实+暗黑童话，终成眷属背后的细思极恐，各种技术手段今日看来依旧不过时，尤其是墙壁里伸出的手很有前瞻意义（模仿者甚多吧）；大量夜戏考量打光技术，城堡暗夜中飘起的窗帘和拖曳的裙边，像一首超现实诗歌，是默片时代的遗产。
达利“荒野”一样的画面、大胆的弗洛伊德主义象征符号、诗意般的超现实主义童话。当面对内心最强烈的渴望与恐惧时，野兽是那么有魅力，王子却肤浅、愚蠢——即不幸可以将任何一个人变成野兽，善恶却与之无关。
野兽真真俊美！露脸时间太短了！
@2023法国电影大师展。原来迪士尼是翻拍自这部。极具想象力和神秘感，阴森城堡中的人手和肢体，死亡气息中的一点生命力。昔日的魔幻智能已经通过今日的科技实现了。结尾的happy ending透露着诡异的气息，如果动物的形象来自欲望的本来面目，野兽在结尾换上的是另一层伪装，正如美女的恐惧和欲望傻傻分不清楚。片头说让我们一起念四字咒语以为要说让科克托哈哈
诗意表象下延展出深层恐惧，内在与外在、美丽与丑陋的界线十分模糊，看似美好的结局其实有多重位面可供解读。
⒈看个开头破有种「灰姑娘」误入《美女与野兽》的感觉；⒉还以为会是黑白默片，结果全程带有歌剧台词音轨（看人物嘴型，角色原本应该是讲台词的），如此看来，从头唱到尾的形式比《瑟堡的雨伞》还早（只是这版的《美女与野兽》没能同期录音）；⒊所以2017年版父亲摘玫瑰而被野兽囚禁应该是遵循原著了？
是否童话里所有善良口耐的小美眉，都有一双貌若土鳖心若蛇蝎的解捷~美女步入城堡一幕，光影确实很曼妙~但谁能告诉我，为什么美女就那么冷不丁地爱上禽兽，为什么~
之前真不知道是歌舞片，不然就不会看了，这把人唱的要昏过去。制作上走在时代的前列了，父亲第一次到城堡的氛围营造和布景的去童话感挺喜欢的，墙壁里伸出来的手、可以转动时刻盯着人看的人脸雕像、自动点燃的蜡烛，视觉上还算能让人满足。还有那个野兽长得好可爱啊，想养一只。
《美女与野兽》诸作，惟此作满含寓意，颇能解惑，化尽丛林城市中人人的贪嗔痴毒。人为自己的贪婪所卖，野兽，其实就是欲望之化身。记得野兽在临死时对善良的小女儿说道：“如果我是一个人，或许我能振作起来。但可怜的野兽虽然渴望证明自己的爱，却只能趴在地上，然后死去。”后来野兽变成了王子，小女儿用怀疑的眼神看着王子，他们似乎幸福地生活在一起。扮演小女儿的马琳·奥黛丽说，首映时当她看到野兽死后变成的王子，忍不住对着银幕喊道：“我那美丽的野兽哪儿去了？”
请听歌剧的音轨...
直到现在这么多改编的版本，无论怎么变化，都没有去掉野兽变成帅气有钱王子的结局。而这一切都始于Jean Cocteau和René Clément执导的这一部影片。这个基调没有变，都还是童话故事。只是本片做的比后来的影像更先锋一些，后来的愈加保守主义。
纯粹诗化的梦境，带着对童话世界的赞美与讽刺。贝尔是美丽、善良也是残忍的。她拒绝一切，只想永远做一个女孩。对着满身是血的野兽，她只厌恶的说，去，把它擦干净。但她又忍不住偷看野兽，被它的痛苦吸引。她厌恶人性，又不自觉的爱上讨厌的人。这里有过度放大的美丑和品德，还有奇怪的孤独
一直认为「美女与野兽」的气质跟童话并不符，其实有更多现实黑暗的元素在里面，而J·Cocteau的版本则完美地将原著的成人元素释放出来；光与影的交织以及各种拍摄技法很好地传递了城堡及野兽的阴森孤独，不间断的音乐也一定程度地象征着角色的内心活动。一次极佳的感官盛宴，四星。