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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 只为核心粉服务的剧场版
昨晚看了《少女歌剧剧场版》总算理解评分为何会如此两极分化了。这是一部演出＞＞叙事的作品，这种激进甚至比tv版还要夸张一大截，个人评分:7 只看开头和结尾，剧场版的主题应该是“毕业”，可是中间又夹杂了太多太多与“毕业”关系并不紧密的方向。 观众（长颈鹿）的渴求:这是一条非常有意思的路线，如果增加长颈鹿的戏份我认为会很有趣，目前这种长颈鹿的表现我认为是只有演出而无实际剧情。 补全遗憾（？）:我还是认为这几段revue嗯搞cp，补全tv版的目的大于呼应主题，看完以后除了每段revue结尾的台词，几乎跟主线完全偏离了吧。 对主题的疑问:这应当是我看过对“毕业”理解最奇怪的作品了，从这几个revue的结局来看，“毕业”的表现是因为不舍而战斗，结局是终将前往下一个舞台。你们前面做了那么多美少女贴贴，为了自己和喜欢的人而奋斗的剧情，后面得出的结论就是如此简单的继续被舞台束缚？“舞台少女”更重要的是舞台吗，我无法理解。 快而慢的节奏:剧场版用极快的方式展示了大量碎片化的信息，不可谓不快，但在这种情况下却又能悠闲地去补完以及想尽办法塞进去revue，又不可谓不慢。 简单总结:《少女歌剧剧场版》是个怪胎，是一场演出的狂欢，也是叙事爱好者的灾难，这种倾向比之tv版严重的多，当时我还可以装模做样的说:“你们不懂少歌！”但是这次不行了，真的希望古川能改改。
2 ) 再見了，所有的舞台少女：舞台少女的死亡和挣扎的revue
列车必将驶向下一站，舞台将去向何处？而我们又将何去何从？ 我们已经站在舞台上了。
无剧透推荐：
你还没看过？快去看！！不用怀疑，绝对不会让你后悔的。
这是一场视听享受的华丽盛宴。从屏幕外奔涌而出的符号和意象，极其放肆丰富的盛大演出，各种颜色绚丽的光和复杂多变的背景设计让人看得爽快又澎湃。
Wild Screen Boroque，够狂野，够惊艳。从暴走族五光十色俗丽的霓虹灯到形式多样的美式漫画风，再由封闭监狱的冷热刀光，到华丽古典的浮士德歌剧风，最后电车穿越沙尘暴，来到了Mad Max世界的中央，以贯穿中心的东京铁塔结尾。
故事内容方面，电影继承了TV的剧情，以九九组的毕业为主题展开，但此时，一场新的Revue又展开了，名为Wild Screen Boroque的演出，让所有人不得不回去面对之前TV里的心结，我们也终于可以看见光恋之间的结局。
电影设定的意识流，虽然看得云里雾里，出口的台词极具舞台感，充满着力量和优雅，但也因此，真的很容易看不懂，需要反复观看才能看懂她们心中想说的话。但是画面看得够爽，通过具像化的战斗，展现内心的决断，真的好久没看过这么震撼的动画电影了（上一次这么震撼是EVA，除此之外，近来都没有这样一部让我连连称赞的电影）。
要说它多有深度倒不至于，但对于解构玩得很敏熟，四处都是各种对于舞台与演员的意义的反思和质问，及对少女们彼此之间的心结的反思。
最常见的主旨，最常见的矛盾，却用极富新意和别出心裁的演出将这部作品拉高到神作，当结尾画面出现时，所有人都会为之感动，一种满足的释然油然而生。
一句话，你永远可以相信古川监督。
个人感觉他是将来动画神作的潜力，期望他继续为我们带来更好的作品。
警告！以下有剧透！！
接下来我会挑几个比较有意思的点展开，也是我个人觉得比较新颖的角度的解读。
- 光恋关系的象征：
童年定下的约定是她们的动力，也是束缚住她们的桎梏。
这十多年来，华恋一直秉持着不看、不听、不查的原则，她希望再次见到小光时是两人一起在舞台上。
小光在童年时看见华恋的闪光，她害怕，害怕着耀眼，所以逃离了她身边，下定决心要离开华恋使自己足够强大。
这份思念太重了，使得她们之间的羁绊足够深。强烈的思念足以克服所有障碍，打破结局，甚至改写故事，但也使得她们无法走向自己真正想要的东西。
她们一直在做自己认为正确的东西，认为应该要做的事情，却未曾想过自己真正想做的是什么，以及为什么要做这些。
做正确的事与做想做的事是截然不同的存在。前者是由于外在环境的影响导致的行为，我们努力学习，认真上课，努力赚钱，认真工作，但未必是内心的目的。我们想做的事，应该是更加私人的，更加属于自己的，隔绝外在声音的存在。
我想这就是华恋关系的象征。她们的关系和约定是正确的事，但想做的事却还是未知。
- Wild Screen Boroque的意义和作用：
整个Wild Screen Boroque就是一场试炼，是对抉择信仰的试炼。
所以我们才会看到她们又重复TV的心结和矛盾，并对自身的选择进行怀疑。
本来在TV中确立的形象，到了剧场版却全部打破。先破，后立，从TV里原本的问题再往下挖开，在剧场版最后彻底撕裂表面修复的关系，将内在翻出，最后再以另一种相反的形式得到最终的和解。
每个人都要再次面对自己的选择，自己的出路，但我们发现，有些人即使经历了这次Revue后，依旧没改变志愿的方向，或者说她们生活的方式也没有改变，比如真矢、克洛、蕉哥哥，于是这让我开始反思这样的Revue有什么意义。
后来在纯娜与蕉哥哥的对决，狩猎的Revue中，我才明白了Revue的意义：这是对自己抉择信仰的一场试炼，正如神给予英雄试炼，是让英雄证明自己的力量，而不是要他的改变。
在那幕里，纯娜向蕉哥哥说出：「靠别人的话语是不行的」
纯娜一直都是借前人的话语来给予自己勇气和朝着主角前进的力量。愚蠢，热血，明知当不成主角仍朝着第一位前进。直到这一刻她才明白：仅仅复述的语言是没有意义的，只有用自己的语言表达，自己的道路自己开辟，才能成为舞台上的主角。
由自己思考后吐露出的话语发声，我们的语言才是崭新而有力量的，即使陈腔滥调也无妨，苍白重复的内容并不是决定意义的标准，挣扎的过程才是。
这里特别强调「挣扎」这个过程，整个Wild Screen Boroque的作用恰好就是这个挣扎。如果没有挣扎，抉择就变得轻佻而随意；如果没有质问，选择就变得虚浮而模糊。为了让作出选择的每个人都能在将来面对他人的提问时，可以大声地、自豪地、不后悔地向别人说出：「这是我的选择」，才有Wild Screen Boroque。
一场场的Revue是一种确认，当确认过眼神，看穿背后的坚毅和决心后，无论是否改变了，都可以坦然地毕业了。
- 电影中的舞台与电影外的观众：
这部电影中有很多打破第四面墙的暗示。
这部电影或者说Wild Screen Boroque的出现，正是由于观众们，也就是看着画面的我们，的期待所诞生的。长颈鹿已经明示了：「Wild Screen Boroque是你们所演绎的结局的续篇，是任性又贪婪的观众们所期待的崭新的舞台」
另一个便是结尾光恋的对峙。小光转头望向镜头，说这是观众所期待的舞台，华恋转头望向镜头，问观众席原来有这么近吗？
感觉像是在婊观众：看见了吧！这惨剧就是你们的催生才出现的。
除了会心一笑，内心窃喜着大骂古川这个混账之外，这样的设置也真正把观众拉进了电影。我们观众不再是旁观者，只是看着故事的进行，同时我们也是参与者，我们的期望化作剧情的催化剂，化作舞台少女们的燃料，不仅见证了她们的补完，也用我们的手为她们拉开了下一场的帷幕。
这种体验是独一无二的，也是很新颖的沉浸方式。
能调动情绪的电影必须要有足够的沉浸感，所以EVA：Q拒绝阐明故事，让我们通过真嗣的视角一起经历迷茫的体验，如此才能让我们彻底感受真嗣的无助和绝望，那种悲伤才能让观众真切感受到。
回到主题，这部电影其实也是以另一种方式双关向我们观众告别。少女歌剧作为一项多媒体企划，总有完结的一天，而到了那时，九九组毕业了，那我们何尝不也是一同毕业了呢？
我们见证了她们的诞生和她们的蓬勃，见证了动画的高潮感动和动画故事的终章，这时的我们就像华恋一样，失去了继续追这个企划的意义了。
演出已经结束，舞台已经落幕，演员也走下台了，我们观众，是不是也失去了留在现场的意义了？
我们都是空虚之人，内心空荡荡的，失去目标，失去动力。华恋既是故事主角，也是正在观看这部电影的我们。但正如电影的主旨一样，当九九组毕业后，她们前去下一个舞台，我们，则也要找到下一个舞台。
相比其他的偶像企划，少女歌剧的结局或许更让人能接受。毕竟能像少女歌剧这样的偶像电影能有多少个？能有多少个偶像故事，能用精彩的谢幕表演来让观众一同经历挣扎和死亡、最后重生？从各个角度来看，少歌都是开创性的且独特的。
少女歌剧时时提醒着我们演员和舞台的关系，因此并不像其他企划的完结一样突如其来的悲伤，而是渐次的、从开头便可知的、不可避免的悲剧。
这部电影不仅是她们的结束，也是观众和这段成长历程的互相告别。
- 总评及舞台少女的结尾：
这次花了许多篇幅讲了光恋的故事，但是最后情感爆发时仍觉得有些不足。
当临近结尾时三个阶段的华恋站在一起，在列车里面向屏幕挥手再见时，这一瞬间的确会令人联想到EVA第25集真嗣的豁然开朗。与过去和解，与自我和解，然后再生产，不再惧怕没有小光的舞台。
然而原本应该是如此令人感动的场面，放手过往、迎抱未来，却因为前面对华恋内心的描写篇幅占过少，导致这个场面出现时只感觉到平淡，或者说麻木了。过多精彩的Revue喧宾夺主，使这个场景加上后来的超神结尾场面的冲击力削弱，这是比较可惜的地方。我常常想，要是前面用更多平淡的笔触安排剧情，让那惊艳的视听体验只集中在光恋身上，说不定观感上会更好。
有些人说看完后很空虚，但我并没感觉到空虚，只是觉得震撼，被画面震撼，被音乐震撼，但在余韵这方面的编排上，很显然是不足的，无法达到像EVA旧剧场版那种脑袋被剖开，情感被燃尽的状态。
但关于补完的传达，无疑是完美的，每一个观众都可以感受到电影想传达的思考和情感。毕业和迷茫老生常谈，华恋的心结也是经常看见的，但无奈于电影表现太过隐晦，并非用直接的语气说出，而是用大量的疑问句提出，观众们无法轻易理解她内心的真实想法，观众们无法感受到撕心裂肺的吶喊，缺少了来自人们心底最真实的无助和苦涩。这部电影在情感上变得有些装饰过度，抛上了一层反光面，我们看得见它的曲度和形状，却无法看见最朴实最粗糙，压在深处的情绪。
虽然情感是装饰过的，但华丽的演出很好地调动了观众的情绪，而且最后配合BGM的演出，让人真的接触到一瞬的真实，彷佛前面所有的谜团皆解开了，消融在令人感动的场景中。
结尾，华恋被贯穿身体，身后绽放着无数的position zero，然后每个人纷纷将披肩抛向空中，披肩顺着风飞向蓝天的深处，他们站在一排，微笑地望着，释然、无憾、自信、满足、坚定，一切的一切都不再束缚了。
过去停滞不前的舞台少女已经死去了，随着披肩一同坠入了天空的深渊，而舞台少女们却以新生之姿，穿过无垠的沙漠，走向下一个舞台。
「我可能是全世界最空虚的人了」华恋放下了对回忆和约定的执着，放下已然完结的舞台，所以现在的她格外空虚，胸前被划开了口，一无所有了。但一颗西红柿扔来，由观众的燃料制成的西红柿，它会填补空虚的内心，给予舞台少女前进的意义。华恋心中的信被烧毁了，但西红柿却给予了她去往下一个舞台的意义。
所有人都离开了，她们四散各处，面向着新的世界。她也站了起来，走下下一个舞台，然后......
「爱城华恋将会让大家Starlight！」
美丽着，耀眼着，疼痛着，懊悔着。
争夺着，悲伤着，渴望着，不舍着。
沉醉着，吸引着，分离着，告别着。
再见了，所有的舞台少女。
我们已经站在新的舞台上，我们已经不再迷惘了，愿有一天，愿终有一天，所有的期望都能传达到天空。
3 ) 何以解忧
先ず，我不是白河豚。
只是因为“仿佛喝了很烈的酒”，而感到“自己或许是世界上最空虚的人”
二次元（艺术创作）中的角色相对于真实世界中的偶像艺人，具有一种先天（a priori）的纯洁。创作者和营销者的动机要素自然是复杂甚至充斥着平庸低劣，但正如押井守在《无罪》中呈现的，纸片人无非也是一种玩偶，正因其不是人类而有着人类望尘莫及的无辜（innocence）——而她们自身受限于这种纯真和无辜，成为服务于观众的提线木偶，并不得自由。
在这一层意义上，塑造的过于美好和真实的纸片人对她们自身和对爱上她们的观众来说，就是一件十分残忍的事。这种残忍需要被层层矫饰与掩盖，需要用成熟商业化的创作的套路暗示观众，作品和角色都是工具，其中没有一丝真实的存在，而你们所投入的泪水和欢笑，也只是期间限定的代用品。而谷川监督在少歌剧场版中反其道而行之，把这一层残忍及其必然性暴露无遗。若要做到这一点，当然首先是要让角色在舞台上“活起来”，让她们“可爱”，最后……“闪耀”。不管TV版有多少缺陷，在这方面是极其成功的（毕竟本来就是bushiroad卖角色的商业企划）。这也构成了剧场版发大刀/糖 的前提和基础。
剧本表层要解决的问题、要推动的情节实话说是清楚明白的，“结局”也可以说是皆大欢喜。但是剧本内容之外呈现的更深的真实则并不如此简单。只要观众想看，创作者就可以把舞台少女拉回来，用番茄让她们起死回生，不断辗转于下一个，下一个，无法预测的命运的舞台。但是离开观众、离开舞台，角色就死了，因此“舞台是我们存在的意义，” 舞台少女就是被欲望所定型的，无中生有的形象。少歌剧场版完全模糊“前台”和“后台”，“日常”和“revue”的划分，不断提示观众“舞台”就是角色存在的前提，是绝对的在场。（“我们已经在舞台之上”） 角色不存在舞台之外的真实，而她们的真心也就只有在舞台允许的范围内可以得到表露（“这是你的回忆，还是舞台的台词？”）——观众就是喜欢看迷宫组贴贴，就是喜欢看充满感情的首席，她们的存在形式才因此被允许。原来舞台是这么可怕的事啊，原来观众席离得这么近啊，可是除了舞台之外，她们一无所有。所以舞台少女必须争夺，必须战斗，必须不断前进。这不是一次校内选拔，而是真正的生死存亡的斗争。所以剧场版强调舞台形式的极端风格化呈现并不意味着内涵的空虚，而恰恰是只能作为操线傀儡师存在的创作者对自己角色所能奉献的最深沉的爱。
我们观众自以为所有的一切也都是虚妄的。长颈鹿并不是“观众”，而是扮演观众的又一个角色。我们观众燃烧自己的钱包和生命并不真的能成为舞台少女们的燃料……我们和她们是只限于观看与被观看的关系，因此注定是“无法触及的闪耀”。当一切落幕之后，在credit最后一个cut爱城华恋疑似试镜《少女歌剧》剧组的镜头之外，存在的只有小山百代。
少女歌剧结束了（并没有，23年还有新的舞台剧），此刻我或许是世界上最空虚的人。但即便是这份空虚，也会被遗忘，被盖过，因为人生并不是舞台这么纯粹的东西呀。
4 ) 太空虚了 来心疼一下华恋
恋哥哥之前十几年都是为约定而活，补胎烧酒爱城华恋，因为要与神乐光一起starlight而诞生，光是她的追逐。 与光真正地starlight后 便失去了作为补胎烧酒的意义。 完成了宿命般的约定 没有了多年来的目标 本该迈向新的舞台， 光明白这一点，因为害怕成为华恋的附庸，为了更好的自我，所以离开恋去下一个舞台，但是恋不同，她不懂 光为什么要走，因为她从来没有自我，从小时候的光问她问题，她的回答“我不知道”，“我不知道”，到“有观众吗?可我的眼里只有小光”，她都没有表现出一丝为自己考虑的想法，所以她止步于此不再向前 志愿一片空白 。 剧场版的最后 光终于挑明——已经不再有starlight 约定与羁绊已然结束。得知真相的华恋，十几年的存在意义被神乐光亲自终结。如果不能与小光starlight的话 ，自己空空如也。因光而凝成的闪耀，因光而散。身为“因光而诞生的补胎烧酒”的恋，也因光而死去。
结束了，必须去下一个舞台。 醒悟的恋真正意义上的完成了再生产——从约定中解放，诞生出新的补胎烧酒，只是爱城华恋，不是为了谁，也不是为了某个约定。 最后一句“我也不想输给光”(多少有点赌气的样子?因为只有自己还将自己困在约定中太蠢了)，将光单纯看作是竞争对手，是恋真正为自己，为了自我，作为补胎烧酒而立于舞台之上。 恋哥哥的新生，却有着失恋般的心情—— “现在的我，大概是世界上最空虚的人了。”
5 ) 少女歌剧，一支青春之歌
从小我们就听过一句话：一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。这句话很有理，我们都是活在时间线上的，把生命和时间相结合便是人生。而在人的一生中，青春的时间又尤为珍贵，她是我们这一辈子中最为闪亮、最有期望、最为勇敢的一段时间。如果我们能把这一段时光保留下来，我想应当是金不换的。所以，我觉得，镜头和文字也可以是对时光的一种挽留，她可以使我们的青春不老。青春是美好的，更是短暂的，黄金岁月也许不到十年，甚至更短，不知不觉便从人们的身边溜走。而电影，便给了我们一次挽留青春的机会。
从当年少女歌剧的TV版我便一路追过来，直到如今的少女歌剧剧场版结局。网络上大家对于剧情对于立意等的种种讨论已经很多。而我更想从另一个角度来审视这部作品，那便是——青春。我们都知道，在日本动漫中，高中生是一个庞大的主体，很多作品都以十七八岁的高中生为主角，这正是人一生中最美好的年华。而少女歌剧也不例外，这部作品无非就是描绘了一群女高中生追逐自己在歌剧舞台上的梦想的故事。作为台下的一名观众，我和那位长颈鹿一样，也期待这舞台少女们璀璨的光辉，我不在意谁能摘得星星成为star，我更欣赏她们在摘星途中焕发出的，比恒星更为闪耀的光芒。这是人的力量，这是人的美丽之处。
少女歌剧这部剧，没有主角，这九个人都有各自的闪光点。但如果要我挑选一个自己最喜欢的角色，我认为是爱城华恋，她贯穿始终，第一次的revue，那充满自信的position zero，坚信儿时与青梅竹马的约定，以及最后获得新生。爱城华恋的故事对于我这个充满颓废的青年的震撼尤为强烈，她敢想敢做敢拼，一直向前，虽然也迷失过方向，但她一路走来，简直是一个标准的青年成长的轨迹。其他八位主角的故事也一样精彩，但可能是我比较偏爱爱城华恋吧。她们努力过，拼搏过，也曾颓废过，失去目标过，但是在最后的剧场版，最后的revue中，都与过去的自己做了了断，找到了新的目标，大步走向未来。这最后的剧场版，不仅仅是给观众们的，也是献给她们自己的，她们身上所展现的朝气，是如此的耀眼。
我的文笔太过拙劣，只好借用一些名家的话来表达我对少女歌剧最真切的感受：啊，青春！青春！你什么也不在乎，你好像拥有全宇宙的宝藏，连哀愁也赋予你安慰，连忧郁也和你相宜，你自信而桀骜不驯，你说：“唯我一人才是活着----瞧吧！”——屠格涅夫《初恋》。列车终于驶，而舞台少女们也找到了各自的舞台。新的一年里，祝愿给位长颈鹿也能找到属于自己舞台，书写自己的人生篇章。
（下面这首诗是王蒙先生为自己的作品《青春万岁》所题的序诗，我很喜欢，也送给大家）
所有的日子，所有的日子都来吧，
让我们编织你们，用青春的金线，
和幸福的璎珞，编织你们。
有那小船上的歌笑，月下校园的欢舞，
细雨蒙蒙里踏青，初雪的早晨行军，
还有热烈的争论，跃动的、温暖的心……
是转眼过去的日子，也是充满遐想的日子，
纷纷的心愿迷离，像春天的雨，
我们有时间，有力量，有燃烧的信念，
我们渴望生活，渴望在天上飞。
是单纯的日子，也是多变的日子，
浩大的世界，样样叫我们好奇，
从来都兴高采烈，从来不淡漠，
眼泪，欢笑，深思，全是第一次。
所有的日子都去吧，都去吧，
在生活中我快乐的向前，
多沉重的担子，我不会发软，
多严峻的战斗，我不会丢脸，
有一天，擦完了枪，擦完了机器，擦完了汗，
我想念你们，招呼你们
并且怀着骄傲，注视你们！
6 ) 简中 少女歌剧 剧场版 长篇评论索引
更新日期：12.26.2021
选取标准：我觉得
一. 剧情分析向
時給3円の排骨 翻译：「剧场版 少女歌剧 Revue Starlight」监督古川知宏访谈①②③
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//www.bilibili.com/read/cv11760651
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カキ氷：《少女歌剧》观后感
day：天下没有不散的宴席，演出终有谢幕时
Ganynat：“少歌 终”，一场精彩的告别仪式 ———《少女歌剧 剧场版》
雨旋_Yusen: 少女歌剧剧场版简单分析和感想（完全剧透）
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二. 场景分析向
在蓝盒子里舵落辽：【今君に 美しい最期を】一点じゅんななな和《金阁寺》《假面自白》
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十四页的犹豫：《西西弗神话》视角下的蕉纯狩猎revue，一些意象对比
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Pila兔：少女歌剧剧场版 皆杀的Revue 个人解读
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無聲铃鹿：少女歌剧剧场版——revue部分细节考据（剧透）
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S1专楼里有些，但S1现在又挂了，不贴了
三. 综合解读向
源心：《剧场版 少女☆歌剧》：只剩下“再”的再生产
吟游之风：古川，剧场版的神！！
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UID11707096：[原创] [讨论] [发病记录] 少女歌剧 剧场版 真星为你，关于爱城华恋的补完计划，还有长颈鹿想看的是什么，西红柿又是什么。
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OscarFingalWillsWilde：生命，宇宙，以及一切问题的最终答案——关于《少女歌剧》总篇集的一系列冷笑话
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OscarFingalWillsWilde：再会，还有，谢谢所有的鱼（关于少女歌剧新作剧场版的一系列碎碎念）
极致的视听设计基本让情绪感染力拉满了，但空中楼阁一般的编剧方法很难认同
我懂了，少歌剧场版是这样的一部续作：它继承了本篇的精神，补完了本篇的每一个角色，但是以完全不同的叙事调子和美学风格，把本篇的故事倒着讲了一遍。上一部类似的作品是什么？是《双峰：回归》
我宣布此片是世界文化遗产！！！！今年第三次看动画看傻掉（褒义）！要不是还有新作我都想给古川哥哥封印指定了~#支离破碎的思考·发言#
重审了第三次，结论确实如友邻所说，这恰好是少女革命／德米安的反面，要加固系统才能存活／延续，而不是毁灭系统、背反系统。且不说这么做是否落入保守窠臼，首先是本系列长颈鹿、观众和一整个系统这一面更加轻飘飘而不可信了，一如电视版中不知所谓的后设要素，很难想象古川和其他主创把这么多东西杂糅进来就是为了让观众想看它们能看到的（至少令我感到愤怒）。只是哀叹，一方一定要迁就于另一方的，不存在对话的创作模式，也同时象征着想象力的彻底消失。
你们女同性恋都是一边演出一边调情的吗？
在普通的校园日常里，少女意外进入歌剧擂台进行选拔对决，成为闪耀之星，很新颖的设定，少女们与歌剧与长颈鹿，很具文艺性的剧本与戏剧性的演出，充满想象力，非常棒！（时间隔太久已忘记细节，只记得恋哥哥、蕉哥哥，还有长颈鹿很屑）
能不能播放120分钟的女人扯头发和女人亲嘴
当烟花一次又一次按预定地在夜空中绽放，你依然会沉浸在盛大的迸发中；即便已经眩晕、厌乏，即便远未见到最后，却始终不愿错过灿烂的每一瞬。
在除夕看了少女歌剧剧场版是否也是一种看春晚~
在少女歌剧无限列车篇中，你可以看到热情开朗的光牵着的害羞内向恋哥到处跑、纯纯弄哭蕉哥、克洛含着扣子挑衅真矢 等等
叙事很差啊很差！我不会把这个东西叫做电影的，下次建议直接发revue，别在这编蹩脚理由把revue串起来了，这完全到了看了感觉真可怜的程度但是美术给我震撼死去了，已经好久没有见到这么美丽的东西了，厉害到就这个奇异到把我整乐了的叙事都给我原谅到打了五星，花叶revue的一切，露女士的惊悚part；和比较开头时候的一些列车上满屏血浆场景；不禁，哇，过一会爬起来查一查concept artist是谁，真的有点，，
有那么一瞬间，我以为自己回到了大约十年前，第一次看《千年女优》时，被震撼得无法言语的那个少年
假 面 骑 士 电 王（笑）。你能看见吗？你能听见吗？这种用虚幻的信号外在化角色心情和思绪，并集合起来再以动画的形式试图再现的手段，真的是高明的吗？我不知道。但创作者至少在借这个舞台去努力完成他们心中想要的东西，这绝不是故弄玄虚，也绝不是自作聪明，舞台本身只是舞台，将其赋予意义才是创作者赋予动画的使命。
大爱少歌，没法去电影院看是真的可惜。
所有观众都知道舞台少女必将到达下一个舞台时，在结尾处的时间坐标“本日，现在 此时”又意味着什么？比起是一种轻盈的瞬间，不如说这是对少女恋物癖般的注视的终点。这是一场从一开始就注定必将是完美完成的毕业典礼，我们观看的只不过是所有过去、历史都必将聚拢于现时此处的过程。毕业的她们必定有着未来，但观众不需要知晓，只需要注视着被各种奇观放大的战斗美少女的身姿，一次次确认她们曾经是少女的事实，“本日，现在 此时”便是伴随着观众的若有所失、她们脱下战衣的祛魅瞬间。用少歌迷的话来说：“Revue Starlight的事情不用你们搞得那么清楚。”
非常惊人，无论是舞台的想象力和精细，符号的丰富度和精确，还是对人物的重写、改写和深入，几乎都达到了tv12集总和的程度。如果说tv相比少女革命尽是缺点，剧场版则走出了一条很野的路子。卡车的对碰，情敌的奥运，舌尖的闪耀，为挚爱之人准备的切腹之刀，骑跨，贴面，如果说少女革命由于浪漫唯美，即便在两人裸体画画时也让人毫无旖旎之心，少歌则将性张力疯狂拉满，让人磕到像片中番茄一样爆开。结合TV的战绩，终于每个人都各有胜负了。依然觉得花在华恋和光身上的篇幅有些没必要的多，但总归每条支线都圆融地交汇，共同赴往下一段舞台。如果不知少革所写的学园之外究竟指向何地，反而是少歌自我燃烧打造的无尽舞台更能给人慰藉吧。
靠半吊子的日语水平大概只听懂了60%，但是，像这样杰出的视听艺术有一种不能被“下挖”为字符和图像的强烈的感染力，所以在某种程度上也无法为贫瘠的评论所穿透。以及如果迷宫组不是真的，那我就真的永远不相信爱情了！！！
观影时的我：恋光主线剧情，皱眉、绞手指、好想快进；revue开演，啊啊啊啊啊啊倒回去再来亿遍！迷宫组的revue梦回《少女革命：思春期默示录》时に爱は，不过也只是皮相相似，毕竟本质商业偶像企划，不能指望内核达到少革的高度。
2021年尽管有许多不完美，但现在想来，以EVA终开始、以舞台少女再启程结束，实在也算一种幸福。少女☆歌剧这个企划的独特之处在于，用飒爽少女在星光舞台上追逐top star而酣畅淋漓捉对厮杀的“里”故事象征性表现了艺术生从入学到备考、从生疏到眷恋、从毕业前惶恐到毕业时坦然等“表”现实。剧场版着重刻画主角们在毕业季对前路迷茫、对各奔东西不舍、及对未来的担忧，逐对交锋好似将心比心坦诚相谈，最终在彼此帮助下释怀，面带微笑迎接自己的选择。神乐光真是罪孽深重，让恋哥哥一见误终身，什么单方面写信七年但就是不看不听也太扭曲了。蕉哥在序章以一敌众太帅，对纯纯还是心软了哈。官方把CP一对对锁死根本不给观众留一点脑补余地，而唯独露女士从黑化走向光明，吾甚欣慰之。阿尔钦博托风长颈鹿代表观众喊着Encore，但或许这样结束就好罢。
EVA以来意识流动画的集大成者，比EVA·终更能代表EVA的作品。现实世界和舞台在TV中的平衡被彻底打破，叙事被基本舍弃，除了开头不到半小时外，基本也只剩华恋的回忆来妆点舞台。在舞台构建上，剧场确实比TV更出色，虽然动作设计的进步有限，但分镜、摄影以及美术要比TV更加优秀，不同场景下背景的材质也有所不同，同时意象和增多（番茄）保证了视觉的华丽。但这种彻底的失衡也就意味着舞台少女们的所有情感表达都依赖于TV的故事构建，剧场只能被作为TV延续下的视觉奇观。不过，正如TV12话揭示的那样，让少女歌剧真正既有别于魔幻战斗，又不同于青春校园的地方在于，“舞台”并不由故事被构建，而是直接通过影像，打破第四面墙和观众对视而生成。Revue在故事并不自洽，只有借助观众的眼睛，不符合物理规则的舞台战斗才成立。这便是本作意识流之所在。