马戏团1928

《马戏团》是卓别林试图转型的一部作品，从街头流浪汉发展到了特定职业的小人物。尽管片中的马戏节目的展现和卓别林的招牌表演，依旧是吸引观众的首要法宝，但从总体上看，《马戏团》的突破并不显著，尤其是小男人+美女的爱情套路，令当时的观众产生了一点审美疲劳。此外，《马戏团》还是卓别林有史以来拍得最辛苦的一部电影--拍摄过程中，摄影棚失火造成了严重损失，致使卓别林精神崩溃，剧组停工。等到再次在纽约开工时，已是几个月以后的事--若在以往，这段空出的时间足够卓别林拍出三部电影了。

彩蛋：影片上映后反响一般，而更令卓别林心怀郁闷的，是该片在学院奖上的"遭遇"--那一年，美国电影艺术与科学学院颁发了第一届学院奖，卓别林本可以凭此片入围最佳男主角，却因为学院奖创办者--卓别林的好友玛丽·璧克馥和小道格拉斯·范朋克，觉得表演奖不足以表达对卓别林的敬意，而为他颁发了不痛不痒的"特别荣誉奖"，使得卓别林一直熬到13年后的《大独裁者》，才获奥斯卡影帝提名的肯定。

发现自己越来越看不得卓别林的喜剧了，虽然在赞叹过他高超的演技和电影绝妙的剧本之后我也享受过了短暂的轻喜剧带来的欢愉，但是良久之后，留下的是无尽的沉思和痛苦。我越来越意识到喜剧的本质原来是悲剧这样的事实。

在我的印象之中，卓别林总是以一种滑稽的形象出现，但是这种滑稽在我的世界观之中越来越不真实。就像小丑在美国人的心中逐渐演化为了恐怖的象征，伴随惊悚的音乐和怖人的剧情……卓的角色在我的生活之中越来越具像化了。那种深入骨髓的演技就像是鞭笞着现代人桎梏的社交能力。尤其是今天这一幕，小丑心爱的人原来一直把自己当作身边的朋友……这种悲剧确实，可能在上个世纪确实算不上是什么可悲的剧情，只是对卑微的小人物的一种无意地调侃罢了，但是它放到了今天的社会中。有太多太多的人囿于自己周身的微型圈子而无法展开自己的社交，便捷的信息交流并没有拉近人与人之间的距离，相反是疏远了。人们在信息化的世界里面并没有了什么更加牢固的社会关系取而代之的只是一些人神共愤的社会事件。

我们中部分的人更加珍视自己身边接触到的宝贵的人际资源，但是有一些人却乘上了互联网交际的大船，对待感情的态度好似朝令夕改的政策一般，清汤寡水。我无法评判这些情感观念究竟孰优孰劣，但是我却能够轻松的看出互联网络之下两极分化的社交戏剧化的一面。杰昆·菲尼克斯的小丑我看过，大火的背后也同样有一个失败的感情经历。或许像查理·卓别林这样的感情错觉并不失为一种能够博人一笑的黑色幽默，但是放在今天的社会中，却是有那样一丝残酷。

以上

卓别林的电影是有魔力的，我记得小的时候还在读书正在做功课，听到哥哥在隔壁偷笑声音很轻，就是那种没有憋住的笑，我就知道他很有可能是在看卓别林的电影，于是我就会冒着被大人说的风险，忘乎所以地悄悄溜过去一起看一起偷笑，由于是黑白默片，所以没有声音一般不会被发现。那时候不像现在网络视频很方便，想看都可以找出来直接看，所以那时候有机会看是绝对不能错过，否则不知道猴年马月才能再看到呢？小时候看只觉得卓别林的片子好笑纯属当喜剧片看，可长大了却渐渐地发现，很多卓别林的黑白默片都是很有深度的很有内涵的。

记得前几年因为工作上的事情被领导误解之后，受到了很多不公平的待遇，一度觉得心情很沮丧也很抑郁，有些事情自己觉得有些想不通。于是找来很多不同类型的电影观看，但是我发现都没有用。当我看到卓别林1925年拍摄的《淘金记》：住的房屋左右在摇晃，实在没吃的竟然吃起了煮皮鞋，还演绎了惟妙惟肖的芦花鸡，一边看一边哭一边笑的我真的是非常感动，我看这电影上的男主人公比我惨太多了，为了这吃不饱也穿不暖的生活苦苦挣扎，积极努力，诞生了经典的面包舞蹈。看完这部电影，让我感觉苦难的人们，唯有靠加倍的努力和豁命的精神，可能才会有咸鱼翻身般的一丝希望啊！再想想自己的环境比他不知道好多少了，所以一定要乐观起来，相信一切都会好起来的，感谢卓别林爷爷啊！毕竟他在这样艰难的环境里面拍出来的片子，是要让人们更加坚强不屈，面对困难屹立不倒。

喜爱卓别林的朋友们，可以从1992年英国拍摄的《卓别林》传记片开始看，我也是从演员小罗伯特·唐尼惟妙惟肖的眼神开始了解卓别林的一生，再慢慢的一部一部从最久远年代一直看到他最后一部电影，对他有了更全面的了解和认知，感觉他的电影一部比一部拍的好，演的也是一部比一部精彩，我相信绝大多数的观众都会情不自禁的爱上这位独一无二伟大的戏剧之王。为什么说他是独一无二？有见过像他这样在自己的大部分演绎生涯当中的角色是同样一个人名叫夏洛尔，穿同样的衣服，戴同样的帽子，拄着同样的拐杖的吗？穿着又大又破的鞋子走起路来外八字用臀部左右摇晃着走路，昂首挺胸骨子里透出着一股倔强，还时不时的跟人脱帽行礼伪装着自信的绅士模样？没有吧，只有卓别林不惜把自己扮丑扮穷，只有他在很多影片里还穿的破破烂烂衣服裤子，因为他要代表的是广大的穷人阶层、劳动人民、平常的普通人，所以获得了众多观众和无数影迷的热爱与追捧。

下面就由我从网上收集的各方资料、评论、视频以及从看他绝大部分电影后的感受来探索卓别林。他的全名是查理·卓别林，享年88岁（Charlie Chaplin，1889年4月16日—1977年12月25日），生于英国伦敦，父母都是职业歌手。母亲汉娜·哈利特·派德林格汉姆·希尔（Hannah Harriet Pedlingham Hill）是当时地位低下的制靴匠的女儿，她在19岁那年以丽丽-哈利Lily Harley为艺名第一次正式登台；父亲查尔斯·卓别林一世（Charles Chaplin Senior）来自萨克福郡的一个屠户和收税员家庭，24岁在伦敦开始了他的职业歌手生涯 。因此卓别林这么有表演天赋也是遗传了父母的表演艺术的基因，他并成功地传承下来作为职业和兴趣爱好。在1900年的圣诞节，名叫兰开夏的剧团得到了在舞剧《灰姑娘》中演出厨房中的动物们的机会。在这场戏中，11岁的卓别林装扮成一只猫，并第一次有机会通过表演来引人发笑，这是他人生的第一次表演至关重要，而且他还成功了就一定给了他很大的信心。1901年春，查理离开了兰开夏剧团，同年5月9日，他的父亲去世年仅37岁。由于母亲在感情上的出轨令父亲大受伤害整日酗酒。家中最大的经济支柱没有了，那时候的女性都没有体面的工作，经济上遇到的大困难是她的精神也开始失常了。卓别林只能先放下表演，之后大多数时间是在一个玻璃厂和一家印刷厂里工作。他还曾经在一家私人企业中制做过玩具船。才12岁的他就挑起了养家糊口的重担，说明他是一个非常懂事并且能干的孩子。母亲由于去精神病院疗养，所以生活的一切未来的一切都得靠自己自力更生。

1903年5月，他的哥哥西德尼出海归来，打算凭借他在船上学会的娱乐表演登上舞台。在西德尼的鼓励之下，年仅14岁的查理鼓起勇气向伦敦西区的代理人毛遂自荐，并且很快在一个巡回剧团的剧目《侦探福尔摩斯》中得到了比利-佩吉这个角色。 经过5年的磨练，1908年2月21日，卓别林与英国的杂耍戏院经理弗雷德·卡尔诺（Fred Karno）签了约，又在1910年的9月续了3年的约。查理在卡尔诺的剧目《戴面具的鸟》和《足球队与大胆的吉米》中出演主角 。1912年9月，他被选中参加卡尔诺剧团在美国的巡回演出。

1913年的春天，卓别林被要求与启斯东电影公司的纽约总公司克塞尔和鲍曼公司联系。双方于1913年的9月23日签订了一年的工作合约。此时卓别林取得的成就会感谢一个人，那就是他的初恋女友海蒂·凯利，她是一个舞蹈演员，她比卓别林小四岁。1908年，卓别林是19岁，海蒂-凯利只有15岁。他们同台演出。卓别林对凯利一见钟情，两人很快就开始约会。虽然凯里很看好卓别林经常鼓励他要坚持下去，可当卓别林向凯利求婚，却被她拒绝，可能是年纪太轻了并不想结婚，对未来也没有什么太大的期望。后来，凯利又同意嫁给卓别林，这次，卓别林反悔了，有可能他也觉得自己没有准备好要更成功些，才有把握有信心。可1918年，凯利死于流感大爆发。卓别林得知她的死讯时，几乎奔溃。

1914年，卓别林的处女电影《谋生》上映，影片讲述了人为了谋生，可能会做很多自己不愿意做的事，但不能去做违法的事。里面卓别林的胡子比较长往下垂，戴着高礼帽，穿着灰色双排钮风衣后面开叉，一副中产阶级的模样。之后又拍摄了《20分钟的爱》（Twenty Minutes of Love）和《美宝的婚姻》（Mabel's Married Life）等多部电影。 1914年底，卓别林的为期一年的合同到期了。这时候Essanay电影公司以每周1250美元的工资和10000美元的签字费挖走了卓别林 。在Essanay电影公司，卓别林争取到了更大的自由空间，也遇到了他日后长达8年合作（1915-1923）的银幕搭档埃德娜·珀维安斯。在《流氓》中开始用喜剧表现底层人民的生活，而在《工作》中强烈的讽刺意味让他得到掌声，表达的是踏实干活不用返工，否则越干越乱还得赔本。他的第一个女友是艾德娜·珀薇安丝，她比卓别林小六岁，是卓别林电影中的第一位主要女演员。

1915年，珀薇安丝在旧金山当秘书，当时卓别林身在加利福尼亚州的费利蒙，卓别林一直在为电影《漫漫长夜（A Night Out）》寻找女主角 ，合伙人之一在旧金山的一个咖啡店发现了珀薇安丝 ，卓别林认为对于喜剧角色来说，她的形象可能会过于严谨，但最终还是把角色给了她。珀薇安丝一共出演了卓别林的33部电影，包括《寻子遇仙记》，最后一部电影是1923年上映的《巴黎一妇人》讲述的是一位孤独无助的女孩来到巴黎后，虽然表面光鲜成为有钱人的情妇，但内心是不开心的，最后她选择平淡忙碌地帮助孤儿的生活更有意义。由于卓别林本人没有出境观众不买账了，票房明显不好，之后为了感谢观众们的厚爱，他拍的每部电影里面都有出镜。

从1915年至1917年，卓别林和珀薇安丝一直保持着浪漫关系。她从20岁一直拍到28岁都是卓别林的第一女主角，为卓别林开始的成功奠定了基础做出了巨大贡献。估计是她不想或生不了孩子的关系，她的外形和初恋有相似虽然卓别林没有娶她，但待她如亲人。普文斯于1938年嫁给了泛美航空公司的飞行员约翰·斯奎尔，后者于1945年去世。之后卓别林一直照顾她，她其实还演了其他两部电影，一部是《海的女人（英语：A Woman of the Sea）》（又称《海鸥》）——但卓别林一直没有发行，另一部是于1927年发行的法国电影《Education de Prince（英语：Education of a Prince）》，之后她就退休了。她还客串过卓别林后期的两部美国电影《 凡尔杜先生 》和《 舞台生涯 》。 卓别林是个讲义气的人并没有忘了她，仔细想想艾德娜·珀薇安丝一生虽然有遗憾但很精彩，她不是科班出身，没有表演的经验，是卓别林一点一点教导她的，她也很有天赋不负众望。卓别林是她的恩师也是老板，他们关系甚好在她1958年去世前，卓别林一直给她发工资，男人主动的给女人用钱确定是真爱呀！

在1915年《他的新工作》体现出好不容易找到一份工作应该勤恳奋进，而不是搞歪门邪道保饭碗。所以拥有一份工作的人，只要自己能胜任，都应该好好的珍惜。在这之后的《一位女士》真是让人难以相信，卓别林居然男扮女装，而且举手投足间表演的以假乱真令人拍手叫绝。所以一位美艳的女士有可能是一位男士哦。《银行》则讲述了保洁工只要正直、善良和勇敢，也许有一天也会成为保安令人刮目相看。1916年《警察》里讲述一个人最幸运的就是在做坏事的时候，能遇到特别好的人对自己宽容和支持，无论是谁都会痛改前非的。1918年《三个人的麻烦》：最苦恼的生活莫过于白天劳累了一天的工作，晚上却无法睡个安稳觉。1917年6月17日，卓别林与First National Exhibitors Circuit公司签署了被大肆炒作的“百万美元合同”，这家公司将为卓别林独立制作的8部影片每部影片提前支付125000美元。第一部完工的电影是1918《狗的生活》：没想到苦难人的生活没有得到人类的帮助，却得到了狗的帮助。《从军记》里直指战争是无情痛苦的，但通过智勇双全而非武力赢得的战争，让人们那么开心。而《朝圣者》别出心裁的讲述了改过自新的人，即使是逃犯也能受到警察的爱戴，给犯过错误的人留出了希望。随后推出1919年的《光明面》和《快乐的一天》。他还在1921年的《有闲阶级》中扮演了两个角色，一个无聊的有钱人和一位是他替身的流浪汉。

在1922年的《发工资的日子》中，他扮演了一位有家的工薪族。丈夫赚的钱妻子管理太严容易让他藏私房钱、说谎、甚至背叛。在《伪牧师》一片中，他扮演了一位被误认作乡村牧师的逃犯。1918年，由于在独立性方面获得了巨大的提升，卓别林建立了自己的制片厂。卓别林在这一期间还进行了一些独立制片活动。他在喜剧记录片《如何制作电影》中展示了他的新制片厂。发行公司拒绝发行这部记录片，这一记录片在七十年后被重新制作才进行了放映。《债券》是卓别林电影制片厂为战争所作的努力，是一部呼吁人们购买战争债券的喜剧片。《教授》一片没能最终完成，但是部分情节紧张的片段得以幸存。

米尔德里德·哈里斯比卓别林小十二岁，米尔德里德·哈里斯是卓别林的第一任妻子。哈里斯是一位童星，十一岁时开始在系列电影《绿野仙踪》中饰演角色，十九岁时在影片中担任女主。她一生出演过 120 部电影，在好莱坞星光大道上有她的星星。1918年10月23日，29岁的查理·卓别林与16岁的哈里斯在洛杉矶结婚。因为哈里斯说自己怀孕了，后来发现她是在谎报军情。但是，婚后哈里斯就真的怀孕了。不幸的是，她们的孩子诺曼·斯宾塞患有严重的畸形，生下天仅三天就夭折了。估计卓柏林不想要身体不好生不出健康孩子的女人，他们于 1919 年秋天分居。 1920年，哈里斯以精神虐待为由提出离婚。卓别林指责她不忠，却没有说出第三者的名字，当年11月两人正式离婚，哈里斯收到 100,000 美元分手费及一些公共财产。后来，哈里斯又有两段婚姻。1944年，她因长期酗酒死于肺炎。可见此时的卓别林正是名利双收的时候，很多女演员对他展开了攻势，不惜用生孩子来绑住他。可是她们却不知道卓别林对人品是很在乎的。

丽泰·格雷出生于1908年，是卓别林的第二任妻子。她比卓别林小十九岁。1924年，卓别林正在拍摄《淘金记》，16岁的格雷在其中扮演女主角。电影拍摄六个月后，格雷怀孕了，于是卓别林不得不紧急更换女主。因为格雷当时未成年，卓别林可被判入狱。为避免丑闻，1924年11月26日，卓别林与她在墨西哥秘密结婚。他们育有两个儿子：小查理·卓别林和雪梨·厄尔·卓别林。两人没有共同语言，卓别林尽可能不回家。他们于1927年8月22日离婚。因为卓别林涉嫌与其他女子有不一般的关系，查理·卓别林必须向丽泰·格雷付当时破纪录的82.5万美元。这是当时赔付最多的离婚案件，万众瞩目，轰动一时，卓别林一夜白头。这个时期卓别林也是名声大噪名利双收的时期，这种一夜情、闪婚促成的婚姻注定是不长久的，彼此都没有真正了解只是有了孩子才结婚，这对孩子也是不负责任的，伤害也是极大的。卓别林自己的父母也是在他一岁的时候就离婚了，他应该也尝尽了没有父亲的苦头，所以他把这两个儿子还是接到身边尽可能的照顾尽到做父亲的责任。至于自己的感情拍片忙碌的他也顾及不了，他还是希望和妻子是有共同语言，身边有的是追捧他的女人。

波拉·尼格里是波兰的知名电影演员，1897年出生，比卓别林小八岁。1922年，波拉·尼格里与卓别林传出恋情。当时，尼格里刚刚从波兰来到好莱坞。他们的关系时好时坏，却非常高调。九个月后，两人分手。据后来的研究者推测，两人的绯闻极有可能是卓别林的一次公关行动。1927年，尼格里结婚。四年之后，尼格里离婚，恢复单身生活。1987年，90岁的尼格里因脑癌去世。

此后的卓别林把更多的时间和精力用在了创作剧本上。1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。马戏团里卓别林的表演给我留下了深刻的印象，我觉得他演出了小丑的精髓，在马戏团里面为观众带来的是无尽的欢笑，而留给他们自己的却是无尽的艰难危险和疼痛。1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦，影片里的男主为了看见心爱人的笑眼，再苦再累再危险的事也愿做，卓依林演出了特别深情的男人。由于卓别林要为自己在1931年~1932年的欧洲旅行找个秘书，于是便招募了梅·李维斯没想到的是，她竟然成为了卓别林和他弟弟西德的情人，于是卓别林与她结束了关系。而李维斯把自己这段故事写在了一本叫做《与查理·卓别林零距离》的书里。再次证明了卓别林不喜欢人品差的女人。

他的下一部影片是1936年的有声电影《摩登时代》片尾的歌曲也有他哼唱，看了之后的感觉是一个人的工作不能太劳累、生活不能太穷苦、否则容易身心疲惫：会发火，会报复，会反抗。女主角是宝莲·高黛于1910年出生，比卓别林小二十一岁。她是卓别林的第三任妻子。1929年，高黛正式开始涉足电影界，从1930起她为美高梅工作，1932年，高黛和卓别林走在了一起，他俩可谓志同道合爱憎分明的人，他们有着相同的家庭经历。在她的支持下，在经纪人哥哥的反对下，卓别林还是选择拍了讽刺压榨劳动人民的《摩登时代》和抨击政治独裁的《大独裁者》。

两人于1936年去中国宣传电影的时候在广州秘密结婚，卓别林是她的第二任丈夫。1939年，大卫·塞尔兹尼克考虑让宝莲·高黛出演《乱世佳人》里的女主角斯嘉丽。但是考虑到她与卓别林的感情，担心若让她参与会导致丑闻，最终选择了费雯·丽。不过其中也有撮合费雯·丽和劳伦斯·奥利维尔的因素在，因为当时他们的感情正陷入危机。这一年，她转投派拉蒙旗下，在卓别林1940年上映 的《大独裁者》中饰演女主角。

《大独裁者》里主张的是地球属于全世界中所有国家和人民的，绝不属于任何一个国家和一个独裁集团的。该片成为史上经典，斩获五项奥斯卡大奖。1942年，宝莲·高黛和卓别林在墨西哥和平分手。1944年，她与弗·布吉斯·梅迪斯结婚。梅迪斯是好莱坞著名演员，曾被提名过两次奥斯卡金像奖。他们于1949年离婚。1958年，高黛嫁给了小说《西线无战事》的作者雷马克。雷马克于1970年去世。1972年，高黛宣布退出演艺事业，稳居到瑞士。她拥有巨额财产，包括许多印象派艺术品收藏，她在1980年代成为好莱坞名媛，许多好莱坞著名演员和导演都是她的好友。1978年宝莲随着美国艺术团访问中国，在北京饭店认识了李春平两人交谈盛欢，宝莲得了乳腺癌需要有人照顾她，而李春平打架劳动改造后，想出去透透气。李春平细心照料她12年，最后得到了近70亿的遗产，回国后也捐助了很多生疾病的人，做了很多善事。1990年，她因肺气肿在瑞士病逝。死前，将超过2000万遗产捐献给纽约大学。 琼·巴里出生于1920年，比卓别林小31岁，美国女演员。1941年夏天，52岁的卓别林和21岁的巴里开始了恋情。卓别林高度评价她的表演，称她极有天赋，才华横溢。本来查理·卓别林想让琼·巴里饰演主角，但是不久后琼·巴里就开始对卓别林疯狂纠缠，情绪极不稳定，并显露出精神疾病的迹象。于是，卓别林终止了与她的恋爱关系。1943年5月，琼·巴里称自己已怀孕。10月2日，孩子出生，取名卡罗尔·安。琼·巴里对卓别林提起了亲子诉讼，将卓别林告上法庭。法庭进行了血液检验，结果表明卓别林不是孩子的父亲。但是，巴里的律师表示测试结果不可接受，称卓别林出钱请人篡改了验血结果。法院也不把血液测试结果作为证据，判直到孩子21岁为止，卓别林每月要给孩子付75美元。第二年，加利福尼亚州通过了一项法律，承认血检可以作为证据。联邦法院据此撤销了对卓别林的指控。1947年，琼·巴里与一名铁路书记员结婚，他们育有两个儿子。

卓别林对于妻子的选择要求肯定是高的，除了要年轻漂亮身心健康外，温柔宽容顾家也是非常重要的。一次偶然的试镜让他认识了乌娜·奥尼尔乌娜·奥尼尔，生于1925年，她比卓别林小36岁，是他的最后一任妻子。奥尼尔生于百慕大，英国籍美国人，她的父亲是诺贝尔文学奖和普利策奖得主尤金·奥尼尔。1943年6月16日，两人登记结婚。当时卓别林54岁，奥尼尔只有18岁。此后，她的父亲再也没有和她说过话。两人婚姻很幸福，共育有八个孩子，三个儿子和五个女儿。两人在一起生活了三十四年，直至卓别林逝世。卓别林去世后，奥尼尔非常悲痛，开始酗酒。十四年后，1991年，乌娜·奥尼尔因胰腺癌去世。这说明她深爱卓别林，没有他就活不下去，活不长久，活得没有滋味不快乐了。

在 1947的《凡尔杜先生》里卓别林改头换面的形象让人耳目一新，讲述的是一个要养家的男人是不能没有工作的，否则他的灵魂也就不在了，但这不是成为去犯罪的借口，可以打几份短工开始慢慢找到称心的工作。当然他失去工作也是因为战争后经济大萧条的原因，可是战争却是人为造成的，不是天灾不是不可抗力，而是粗鲁的行为，不计后果的行为，对整个地球造成巨大伤害的行为。这也反映出卓别林的是一个非常反战的人，说明他热爱和平热爱生活。

而1952年他的电影《舞台生涯》上映，讲述了人总归会老会退休的，演员也会退出荧幕和舞台，甚至知名演员还会被观众们淡忘，但能够尽自己最大的所能和经验，去帮助支持年轻的演员树立信心热爱表演，也是值得称道的。本片的主题曲为卓别林亲自操刀制作，以其优美动人的旋律，荣获1973年第45届奥斯卡金像奖，最佳原创配乐（剧情类）。1952年9月17日，卓别林和他的妻子乌娜·奥尼尔、四个孩子乘坐“伊丽莎白女王号”驶往伦敦参加《舞台生涯》的伦敦全球首映式。当船只在海上航行两天后，美国司法部长宣布，卓别林的入境签证已被取销，因为卓别林是一名外国人（他保留了他的英国国籍）。

1954年，人在瑞士的卓别林首次喝到中国的茅台酒，对茅台酒赞誉不绝，夸奖道：“这种中国香槟才是真正男子喝的酒！”其后，他在家里存放着茅台酒。也是在这一年，卓别林还将其主演的影片《舞台生涯》，赠送给在瑞士出席日内瓦会议的中共领导人周恩来。卓别林在瑞士观看了我国拍摄的彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》，感动得热泪盈眶。他告诉中国记者：“影片好极了，希望你们多拍这类片子。”又说：“你们有几千年的文明,希望你们充分发掘优秀的文化传统。”后来，我国广播艺术团、木偶艺术剧团赴巴黎演出，卓别林都亲往观看，赞叹不已，推崇备至。

1957《纽约之王》的诞生是源于从他的首部电影开始，卓别林对社会底层人物的关心，引起联邦调查局早就1923年初就开始记录有关他的活动和他助手的档案，这部电影阐述了当一位一直都在做着好人好事的人，被人冤枉是个坏人的时候，会毫不犹豫头也不回地离开以免自己变坏的理念。影片的结局和现实一样，卓别林离开了美国。

1967年卓别林拍摄了最后一部电影，但是他的第一部彩色电影《香港女伯爵》，虽然他在里面没有正式出演，只是客串了两个船员服务员的镜头。在认识第三任妻子时就已经在构思这部剧情了，宝莲和女主角的性格很相似：勇敢善良、睿智、热情，这也正是卓别林的品质。

要想更了解卓别林还要读读他的名言： 1、必须有自信，这是成功的秘密。 2、时间是一个伟大的作者，它会给每个人写出完美的结局来。 3、无论天资有多么高，他仍需学会了技巧来发挥那些天资。 4、我相信，信仰是我们一切思想的先行官。否定信仰，即等于反对我们一切创造力量的精神源泉。 5、知识让我们愤世嫉俗，聪明让我们铁石心肠。我们想的太多，同情太少。除了机器，我们更需要人性;除了智慧，我们更需要善良。没有这些品质，生命就没有意义。 6、有限温存，无限伤感。 7、信仰是人类赖以生存的众多的力量。 8、我的心就如同这张面孔，一半纯白，一半阴影，我可以选择让你看见，也可以坚持不让你看见，世界就像是个巨大的马戏团，它让你兴奋，却让我惶恐，因为我知道散场后永远是有限温存，无限心酸。 9、世界是一面镜子，你笑它便笑。 10、对于一个艺术家来说，如果能够打破常规，完全自由进行创作，其成绩往往会是惊人的。 11、贫穷决不是有魅力或可汲取教训的事。对我来说，贫穷只教会我过高地评价有钱人或上流社会的优雅。 12、人生近看是悲剧，远看是喜剧。

截止到2021年7月卓别林得了三次奥斯卡奖，三次提名奥斯卡奖。具体如下： 1、1929年获得奥斯卡荣誉奖。 2、1941年提名奥斯卡最佳男主角。 3、1941年提名奥斯卡最佳原创剧本。 4、1948年提名奥斯卡最佳原创剧本。 5、1972年获得奥斯卡荣誉奖（得到颁奖礼上最长的掌声五分钟 ）。 6、1972年获得威尼斯电影节终身成就金狮奖。 7、1973年获得奥斯卡最佳配乐（剧情类）。 8、1976年获得英国电影学院颁发的终身成就奖。

1977年深夜，在与友人的畅饮后，家人发现这位88岁的老人，安静的睡去了。他一生坎坷却又精彩，晚年很安详，去世后安葬在瑞士。 1980年吴宇森导演拍摄了《滑稽时代》，深刻的批判了战争这个恶魔能干出什么好事？就会让穷人更穷，有钱有势的坏人更有钱，里面的男主角从服装造型形态都是模仿卓别林的，而且模仿的非常好惟妙惟肖。也体现了吴导对卓别林的喜爱有加。纵观卓别林的一生：他从小生活贫苦，父亲酗酒早逝后母亲精神失常，被送往孤儿院后来还成为了流浪儿，但拥有表演天赋的他努力坚持等待机会，在美国喜剧表演的成功让他成为家喻户晓的名人，可他没有忘记曾和自己一样苦难的人们，他用喜剧安慰、用电影抗议、用良心呐喊，为他鼓掌。

看的第四部卓别林喜剧了，以为是讲流浪汉逆袭，迎娶白富美的幸福故事，却没想到剧情的走向出乎我预料。再说马戏团，那时候是融合了魔术、杂技表演、搞笑小剧场的综合表演形式，影片生动地表现出了马戏团给人们带来的欢乐，这是人们枯燥生活中的快乐之源。

看过许多影视作品，基本看一半就能猜个大概，比如男女主角能不能走到一起，是happy ending或者bad ending。然而《马戏团》让我结结实实挨了一个巴掌。大师就是大师，花了大部分篇幅描写流浪汉误闯入马戏团，与暴戾的马戏团老板女儿相识、暗恋、付出、产生嫉妒的过程。

最后花一点点篇幅讲述男主的转变。送给他的情敌戒指，领证后还给他们撒花，用现在的流行词就是“大冤种”。正期待着女孩能够回心转意，发现他的好，却没想情节戛然而止。卓别林在送别两人后孤身一人，重回流浪汉生活，这样的结局实在闻所未闻、见所未见。

仔细想了想，好像现实中就该是这样。爱一个人总不会想将心上人拱手相让，所以初识总是浓墨重彩；等到突然失去心上人的时候，就再也找不到联系的理由了，对于她的记忆也就戛然而止了，即使再心酸、不舍也终究要放手。这样的电影才真实呀，比起现在的许多讨好观众的狗尾续貂之作。

吃鸡蛋那段，虽说才认识不久，流浪汉就愿意把面包分一半给梅娜，被暴戾的马戏团老板发现后，他还不忘偷偷塞鸡蛋给她。喜欢一个人就是这样，总想把一切好的都给她；狮笼里那段，梅娜担心他说狮子危险你快出来，明明怕得要死的流浪汉为了在心爱的人面前表现勇敢，竟然又关上门靠近了狮子，虽然傻却能够理解；走绳索那段惊险刺激，自告奋勇替Rex上场的流浪汉不顾摔死的风险，只为了向梅娜证明他能做到的我也可以。

卓别林知道自己是流浪汉的情况下爱上了马戏团老板的女儿，却又因为自己是流浪汉选择了放手，选择了成全情敌，而自己回归原本的生活。这才是最有趣和真实的地方。后面才知道这部电影获得第一届奥斯卡特别荣誉奖，这么看实至名归。

无论是爱情还是生活，谁又不是的翻版的卓别林呢？

六月上影节，和女朋友看了《马戏团》，美琪大剧院浩浩荡荡百十号人，来老戏院看一场4K修复的、93年前的电影。独立字幕条极其old school，在银幕下方，想要看清需要伸长脖子。偌大电影院，前面的观众全场需要左右摇摆调整，就像千头观音。

不要屏摄屏摄不好。这个字幕太棒了就拍一张。

一个小时多一点，卓别林他老人家自然是有能力让人全场笑到尾。三毛流浪记式开头，到六尺巷式结尾，成全金童玉女一对，目的是让观众再对他献上同情。

卓别林在1927年拍摄这部电影的过程中：和Lita Grey离了婚，母亲去世。第一届奥斯卡，1929年举行典礼。影片四项提名都没获奖，但卓别林拿到了一个Special Award，“for versatility and genius in acting, writing, directing and producing The Circus”.全能的卓别林。

1927年的加利福尼亚，城市女士留着卷卷短发，看照片的话，Lita Grey甚至和马戏团女主长得一模一样。男士在用发油梳好头发之后戴上软呢帽子，呼喊妻子帮他买一顶新的Fedora。但全能的卓别林，闪耀着金光，走着八字步，鄙夷这高雅的一切。

马戏团 (1928)

9.2

1928 / 美国 / 喜剧 爱情 / 查理·卓别林 / 查理·卓别林 阿尔·欧内斯特·加西亚

想想觉得惊讶，在九十多年后，我们还是可以为相同的事情笑得前仰后合。在影院看黑白默片，卓别林永远是最简单的正确选择。

1928美国黑白喜剧片《马戏团》，卓别林经典影片，豆瓣评分9.2，时光网评分8.5。

本片的知名度虽然不及卓别林的其他经典名作（如《城市之光》《摩登时代》），但仍然堪称是一部高水准的黑白无声喜剧片的经典之作，其中的很多动作喜剧桥段都被后世所效仿和借鉴（比如镜子迷宫）。

本片的剧情很简单，流浪汉误打误撞来到马戏团，在一系列阴差阳错的波折中爱上了马戏团女演员，但他发现女演员爱上走钢丝男演员，于是他成人之美，最终继续孤独流浪。

本片的知名度之所以不如卓别林的几部经典名作，是因为本片的内核较为薄弱，是一部商业化影片，马戏团的设定纯粹是为了搞笑而设定的，其中加入的爱情元素也是卓别林电影中常见的设定。相比卓别林的几部经典名作，本片的剧情显得较为肤浅，更像是一部商业片，或者说就是一部地道的商业片。

卓别林电影多数都有爱情元素，但本片是卓别林爱情片中唯一的三角恋影片，也是唯一的流浪汉将爱人拱手相送、自己落得身单影只。本片的结局很伤感——倒霉蛋流浪汉“竹篮打水一场空”，既继续失业，又孤家寡人，孤独的背影走向远方。朴实，厚道，善良，一根筋，这正是卓别林塑造的经典流浪汉角色。

虽然本片的知名度不如卓别林的几部经典名作，但豆瓣评分仍然高达后人难以匹及的9.2，笑点密集，令人喷饭，从头笑到尾，卓别林与马戏团各种节目就地取材式的搞笑互动，堪称喜剧影史的经典构思，比如，镜子迷宫、踩钢丝、魔术道具、独处狮笼……

看完了电影后心情有些五味陈杂，卓别林无疑是最出色的默剧演员之一，他希望能够用电影揭露社会和人性拙劣一面，同时他也坚信着人性光辉的存在。 　　在这悲剧为内核的喜剧默片里，包含的不仅是搞笑的段子，更有大师对于人生的点滴描述。片尾所有马车无情地从他身边经过，让我感到一阵悲凉。无论你是否愿意，人生的悲欢离合终会在时间的驱使下从你的心间无情地碾压而过，这就是生活。 　 电影里流浪汉渴望得到爱情，却又害怕爱情会在残酷的生活中弱不禁风。他把自己心爱的女人拱手相让，自己心甘情愿地为那个女孩得到了幸福而欢喜，这是圣人的胸怀。 　　回顾电影，里面出现了不少的经典场景。像镜子室里的那一段被无数后人争相模仿，现在这种技巧已经让观众感觉不到什么有趣了，但在当时，这绝对是一流的创意理念。卓别林的每一个肢体语言都在为电影制造笑料，整部电影就像是他的个人秀

卓别林一生拍了88部电影，其中67部是在30岁之前拍的，大多是电影行业发展初期那种十几分钟的短片。后来，能够自主策划和导演默片54年，并且在有声电影风靡欧美的情况下，他的默片还能颇有利润，很多一部分还卖的比那些有声电影还好。据作者的自传中透露，他来源于一个父亲是一个舞台演员，母亲是一个舞台歌唱家的家庭背景，加之父母感情不和，故而自己很少和父亲在一起，只得和母亲以及哥哥相依为命，之后因为母亲喉咙沙哑的原因，中断了演唱的工作，也就没了生活来源，所以一家三口和父亲的直接联系就是靠每周父亲给他们的生活费，或者说孩子的抚养费。有时父亲给的微薄费用根本满足不了生活开支，因此作者的非同胞兄长去了客船当帮工，自己也成为报纸印刷厂的工人、临时劈柴工，私人家庭的打杂工等等工作，后来因为母亲的社会关系，自己被送往杂剧舞团学表演，掌握一些舞台基本功底之后应聘一家表演公司(当时为实时表演，并没有胶卷，摄像机可供记录图像)，由此正式进入演艺圈。接着声名鹊起，进行多地巡回演出，也正因为这个原因，让他邂逅了他一生也是最开始最喜欢的女孩——海蒂·凯利，当时他19岁，她15岁，在作者追求她的时候，对方以年龄太小，还没打算结婚为由婉拒了自己，以致在后来作者绝大多数影片的女主角都是以她为原型拍摄的，也许是为了之前那一段不圆满的结果吧。即使后来她不幸患病死了，这在青年时期的“钢铁侠”小罗伯特·唐尼在《卓别林》电影中饰演的卓别林亦有提及。关于这部电影的前半部分都是充满喜剧氛围，到后来由于走钢丝的男二号出现才渐渐地转为悲剧的气氛，在男主偶然听到女主心目中男友形象的表述时，再联系下自己的体貌特征，感觉非常符合，而喜悦的手舞足蹈这一段与男二号的出现之后，同样的场景，也是男主听闻（第二次算是偷听）女主对最佳男友的形象复述，对此联系自己的社会现实，而觉得自己压根就没有被女主喜欢，她喜欢的是那位皮肤微黑，高大英俊的走钢丝演员，因此感到异常悲伤，再加上哀婉的背景音乐，更让这两幅画面形成强烈反差。这里需要说明的是，在作者本人的自传中，也提及道，每当在生活应酬时，看见高大英俊的男子就会感到莫名的自卑感，对于作者身高外表并不及当时美国（作者并未入美国籍，只是因为工作需要，长期定居于美国）大众公民的整体标准，而在其他人眼中看来是个小个子（1.73米）。继而不难理解他的电影既来源于不美满的生活又超出于现实。正如英国作家莫姆认为，悲伤的成分反映了卓别林留恋穷苦生活的阴郁心情，他是一个生活在一个不合理的社会里，一个可笑而又可悲的社会里，而这些可笑而又可悲的成分不仅现在他本人身上，也反映在他所演绎的电影里，这就使怀抱同情的观众笑时不禁流出了眼泪，也就是本片结尾，当女主从杂剧团团长老爸那里赌气出走，找上自己时，自己却劝说她之后，又把她交付于男二号之手，等到剧团要更换场地演出时，自己却没有随同前往，只让镜头留下一个落寞的流浪汉背影！

在拍摄本片时，卓别林花了一周时间学会走钢丝。快杀青时由于冲洗不当，所有走钢丝的镜头都给毁了，只有重头再拍，拍了七百多次走钢丝的镜头最后用于影片的仅有几分钟。关在狮笼里令人心惊胆战的那场戏，也拍了两百多次才结束，事后，卓别林说，影片中他脸上流露出的恐怖表情绝非在演戏。

本部影片中出现了好几个可以说是卓别林是招牌动作，比如趁别人不注意，偷吃别人拿在手上的食物（这在之后的有声电影里消失了），腼腆忸怩的表情和夸张的动作（这在《大独裁者》中作者作为一个理发师对女主理发那个桥段表现的更为明显），呆滞木讷的表情（代表的作品是《摩登时代》作者作为一名扭螺丝的工人身份），还有一个就是用脚往后踢东西，当然还有拐杖。对于这些东西，在后来有声电影大行其道的情况下，作者在自传里写到:有时候我也考虑到是否可以拍一部有声电影，但是一想到这件事我就很难受，因为它永远也达不到我无声电影的标准，如果拍有声电影，我就必须抛弃我流浪汉的角色，也有人提议，不妨让流浪汉说话，但这是一件无法想象的事，因为只要一让流浪汉开口，他就变成了另外一个人物，再说他脱胎的那个模型和穿着那套破烂衣服，都是和他的不说话分不开的。所以在作者后期阶段拍的5部（《大独裁者》、《纽约王》、《城市之光》、《舞台春秋》等）有声电影都完全抛弃了流浪汉的角色。其中《纽约王》是以他本人共产风波经历改编而成，《舞台春秋》估计是他好几段有始无终的婚姻改编而成，这部有声电影与本部无声电影亦有异曲同工之妙，本片是作者年轻时期生活或者爱情观的反映，因为自己瘦小的自卑感而成全了心爱的人，后者是作者老年时期因为自己感觉自己年老，配不上一个年轻的而且有很大前途的舞蹈演员（即使一开始都在关心鼓励女主），而为了成全她与当年作为一个商店收银员时的初恋，并且后来那人也在追求她而独自一人出走。现实的生活差距带给他心理上的不平衡，由此使他不再过分向往爱情，而专心为电影事业做出贡献，这也在另一方面造就了他电影表演非凡的才能和创造力。以致于他顶着影片被禁，演艺生涯终止的风险，毅然决然地拍摄出了叫好又叫座的《大独裁者》。